당신이 추상적이든 표현 적이든, 회화는 빛에 관한 것입니다. 우리는 빛이없는 것을 보지 못하며, 실제 세상의 빛은 사물에 시각적 인 형태, 모양, 가치, 질감 및 색을 부여합니다.

예술가가 빛을 사용하고 빛을 전달하는 방식은 예술가에게 중요한 점에 대해 많은 것을 말하고 자신이 예술가로서 누구인지 밝힙니다. Robert O'Hara는 Robert Motherwell에 대한 그의 서문에서 다음과 같이 말했습니다.

Sfumato, Chiaroscuro 및 Tenebrism 읽기

조르지오 모란 디

조르지오 모란 디 (Giorgio Morandi, 1890-1964)는 현대의 가장 위대한 이탈리아 화가이자 정물 장르의 대가였습니다. 그의 정물 대상은 레이블을 제거하고 평평한 무광택 중성 색으로 칠함으로써 일상에서 눈에 띄지 않는 병, 투수 및 상자였습니다. 그는 이러한 형태를 사용하여 정물 방식을 정통 방식으로 설정합니다. 종종 캔버스 중간을 가로 지르는 선으로 또는 중앙에 모여 있습니다. 일부 개체는 서로 "키스"하고 거의 닿거나 때로는 겹치거나 때로는 그렇지 않습니다.

그의 작품은 볼로냐 (Bologna) 마을에있는 중세 건물의 군집과 매우 흡사하며, 평생 동안 이탈리아 전역의 빛을 비추는 빛과 매우 흡사합니다. Morandi는 느리고 체계적으로 작업하고 페인팅했기 때문에 시간이 천천히 부드럽게 지나가는 것처럼 그의 그림의 빛이 확산됩니다. Morandi 그림을 보는 것은 황혼이 정착하면서 헷갈리는 여름 오후에 현관에 앉아 크리켓 소리를 즐기는 것과 같습니다.

1955 년에 존 버거 (John Berger)는 Morandi에 대해 "그의 사진은 마진 노트와 일치하지 않지만 실제 관찰을 구현합니다. 빛은 채울 공간이 없으면 결코 확신하지 못합니다. Morandi의 주제는 우주에 존재합니다." 그는“그 뒤에 숨어있는 묵상이있다”며“모독의 소중한 빛 이외의 다른 먼지는 물론 모란 디의 소중한 빛 이외의 다른 어떤 것도 탁자 나 선반에 떨어질 수 없다고 확신하는 독창적이고 조용한 묵상이있다”고 말했다.)

Morandi: 현대 정물화 마스터, 필립스 컬렉션 (2009 년 2 월 21 일 ~ 5 월 24 일)

앙리 마티스

앙리 마티스 (Henri Matisse, 1869 ~ 1954)는 색채와 초안을 사용하는 것으로 유명한 프랑스 예술가였습니다. 그의 작품은 종종 밝은 색상과 당초 장식적인 곡선 패턴을 사용하여 식별 할 수 있습니다. 경력 초기에 그는 Fauvist 운동의 지도자 중 한 사람이었습니다. 프랑스어로 Fauve는 "야생 짐승"을 의미하며, 예술가들은 밝고 거친 표현주의 색을 사용하도록 요구되었습니다.

마티스는 1906 년에 파우스트 운동이 쇠퇴 한 후에도 밝고 채도가 높은 색채를 계속 사용했으며 평온, 기쁨, 빛의 작품을 만들기 위해 노력했습니다. 그는 “내가 꿈꾸는 것은 신체적 피로로부터 이완을 제공하는 좋은 안락 의자처럼 마음에 진정되고 차분한 영향을주는 주제, 문제 또는 우울함이없는 균형, 순도 및 평온의 예술이다”라고 말했다. Matisse의 기쁨과 평온이 빛을 발산하는 것이라고 표현했습니다. 그의 말에 따르면: “사진은 빛을 생성 할 수있는 진정한 힘을 가져야하며, 오랫동안 나는 빛을 통해 또는 오히려 빛으로 자신을 표현하는 것을 의식 해 왔습니다.” (3)

Matisse는 밝은 채도 색상과 동시 대비를 통해 빛을 표현하여 보색 (색상 휠에서 서로 반대)을 병치하여 서로에 대한 생동감과 더 큰 효과를 만듭니다. 예를 들어, 1905 년 콜리 우어의 열린 창문에, 파란 배에는 주황색 돛대가 있고, 한쪽에는 녹색 벽에 밝은 빨강 문틀이 있고, 다른쪽에는 문의 창에 녹색이 반영되어 있습니다. 색상 사이에 남겨진 도색되지 않은 캔버스의 작은 얼룩도 공기 감과 반짝이는 조명 품질을 만듭니다.

Matisse는 추가 원색 (안료보다는 빛을 나타냄) 인 빨강, 파랑 및 녹색을 사용하여 Open Window 에서 빛의 효과를 향상 시켰습니다.-주황색, 빨강, 청자색 및 녹색의 파장으로 결합하여 흰색을 만듭니다. 빛. (4)

마티스는 항상 외부와 내부의 빛을 찾고있었습니다. 파리의 마티스 당국 피에르 슈나이더 (Pierre Schneider)는 메트로폴리탄 미술관의 마티스 작품 전시 카탈로그에서 "마티스는 장소를 보러 가지 않고 빛을 보며 품질의 변화, 신선도를 통해 회복하기 위해 여행했다"고 설명했다. 잃었다. " 슈나이더는 또한``다양한 경력 단계에서 화가는 '내면의 빛, 정신적 또는 도덕적 빛'과 '자연의 빛, 바깥에서 하늘에서 오는 자연광'을 차례로 지배했다… 그는 (마티스의 말을 인용하면서) '영의 빛을 통해 자신을 표현하려고 시도한 것은 오랫동안 태양의 빛을 즐긴 후에야'라고 덧붙입니다.”(5)

마티스는 자신을 일종의 불교라고 생각했으며 빛과 평온의 표현은 그와 그의 예술과 그의 정신에 가장 중요했습니다. 그는 이렇게 말했습니다. “저는 하나님을 믿는지 여부를 모르겠습니다. 저는 정말 일종의 불교라고 생각합니다. 그러나 꼭 필요한 것은기도와 비슷한 마음의 틀에 자신을 두는 것입니다.” 그는 말했다.“ 사진은 빛을 발산 할 수있는 진정한 힘을 가져야 만합니다. 빛을 통해 또는 오히려 빛을 통해 자신. ” (6)

마크 로스코

Mark Rothko (1903-1970)는 끊임없는 색채의 빛나는 맥동 장 그림으로 주로 알려진 American Abstract Expressionist 화가입니다. 그의 대규모 작품에는 명상과 명상을 불러 일으키고 영적이며 초월적인 느낌을 전달하는 빛이 있습니다.

Rothko 자신은 그의 그림의 영적 의미에 대해 이야기했습니다. "비극, 황홀경, 파멸 등의 기본적인 인간 감정 표현에만 관심이 있습니다. 그리고 많은 사람들이 내 사진 앞에서 부서지고 울고 있다는 사실은 제가 그 기본적인 인간 감정과 의사 소통을한다는 것을 보여줍니다. 그림 앞에서 울고있는 사람들은 그림을 그릴 때와 같은 종교적 경험을하고 있습니다. "(7)

큰 직사각형, 때로는 2 개, 때로는 3 개는 1954 년 Ocher 및 Red on Red, 1954 와 같이 보색 또는 인접한 색상으로, 부드러운 가장자리가 떠 다니는 오일 또는 아크릴의 얇은 유약 층에 빠른 브러시 스트로크로 페인트됩니다. 또는 기본 색상 레이어 위로 마우스를 가져갑니다. 다른 채도에서 비슷한 값의 색상을 사용하면 그림에 광도가 나타납니다.

Rothko의 그림은 때때로 건축물로 읽히고, 빛은 시청자를 우주로 초대합니다. 실제로 Rothko는 시청자가 그림에 가까이 서서 그림의 일부를 느끼고 경외감을 느끼기 위해 내장적인 방식으로 경험하기를 원했습니다. 그의 초기 그림에서 존재했던 인물을 제거함으로써 그는 빛, 공간 및 숭고한 것에 대해 더 많은 시간을 초월한 추상화의 그림을 만드는 데 성공했습니다.

Mark Rothko: National Gallery of Art 슬라이드 쇼 참조

NY Sotheby 경매에서 $ 46.5 백만에 팔린 그림을 읽으십시오

빛은 그림의 모든 것입니다. 그림의 빛이 어떻게 예술적 비전을 나타내기를 원하십니까?

빛을보고 그 아름다움에 감탄하십시오. 눈을 감고 다시 본다: 당신이 본 것이 더 이상 없다. 나중에 볼 내용은 아직 없습니다. -레오나르도 다빈치

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참조

1. 오하라, 로버트, 로버트 마더 웰, 작가의 저서, 뉴욕 현대 미술관, 1965, p. 18.

2. Art News의 편집자, Bologna의 Metaphysician: Giorgio Morandi의 John Berger, 1955 년, http://www.artnews.com/2015/11/06/the-metaphysician-of-bologna-john-berger- on-giorgio-morandi-in-1955 /, 11/06/15, 오전 11:30.

3. Henri Matisse 인용구, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

4. 국립 미술관, The Fauves, Henri Matisse, 5. Dabrowski, 막달레나, 하일 브룬 예술사 타임 라인, 메트로폴리탄 미술관, 6. Henri Matisse 인용구, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

7. 카네기 미술관, 노랑 및 파랑 (노랑, 파랑에 오렌지) Mark Rothko (미국, 1903-1970),