중세 시대에는 Ars Antiqua와 Ars Nova의 두 가지 음악 학교가있었습니다. 당시 두 학교 모두 음악 혁신에 없어서는 안될 요소였습니다.

예를 들어 1100 년대 이전에는 곡을 자유롭게 측정하고 리듬을 측정하지 않았습니다. Ars Antiqua는 측정 된 리듬의 개념을 소개했으며 Ars Nova는 이러한 개념을 확장하고 훨씬 더 계량 된 옵션을 만들었습니다.

아르스 안티 쿠아

Ars Antiqua는 "고대 예술"또는 "오래된 예술"의 라틴어입니다. 이 음악 학교의 인기는 프랑스에서 1100-1300에 이릅니다. 그것은 파리의 노트르담 대성당에서 시작하여 그레고리오 샹트에서 나왔습니다.

이시기의 음악은 노래에 하모니를 추가하고 정교한 대위를 특징으로합니다. 이 유형의 음악은 오르간 또는 3 파트 하모니의 노래 형식으로도 알려져 있습니다.

이 시대의 또 다른 중요한 음악 형식은 motet입니다. Motet는 리듬 패턴을 사용하는 폴리 포닉 보컬 음악의 한 유형입니다.

Hildegard von Bingen, Leonin, Perotin, Cologne의 Franco, Pierre de la Croix와 같은 작곡가들은 Ars Antiqua를 대표하지만이 기간 동안 많은 작품들이 익명으로 남아 있습니다.

아르스 노바

Ars Nova는 "새로운 예술"의 라틴어입니다. 이시기는 Ars Antiqua가 프랑스에서 주로 14 세기에서 15 세기 사이에 사용되면서 즉시 성공했습니다. 이 시대에는 현대 표기법의 발명과 motet의 인기가 증가했습니다. 이시기에 등장한 음악은 라운드입니다. 여기에서 음색은 일정한 멜로디를 반복하면서 일정한 주기로 차례로 들어갑니다.

Ars Nova 시대의 중요한 작곡가에는 Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Francesco Landini 및 기타 익명의 작곡가가 포함됩니다.