프로 발레 댄서가되고 싶거나, 약간의 움직임을 시도하고 싶을 수도 있습니다. 아마도 당신의 자녀는 발레 수업을 받으려고 간청하고 있습니다. 발레는 나이나 발레를 통해 달성하고자하는 목표에 관계없이 재미 있습니다. 발레 댄서가되는 것은 침실에서 움직임을 연습하는 것만 큼 간단하거나 발레 회사의 주요 댄서가되는 것처럼 복잡 할 수 있습니다. 모든 발레 무용수에게는 공통점 한 가지는 발레의 은혜, 아름다움 및 훈련에 대한 사랑입니다.

발레 슈즈와 댄스웨어

아마도 발레 댄서의 장비에서 가장 중요한 부분은 발레 슈즈 일 것입니다. 몇 년 동안 적절한 훈련을받은 후 일부 여성 발레 댄서들은 포인트 슈즈를 착용하여 더 가볍고 섬세하게 보이게합니다. 발레 댄서들은 타이트와 레오타드를 입고 수업과 리허설을합니다. 단단하고 형태에 맞는 복장은 춤에 가장 적합합니다. Tutus 또는 발레 스커트는 일반적으로 공연 및 리사이틀을 위해 예약되어 있습니다.

발레의 기초

발레의 기본 위치와 기술은 오래 전에 개발되었습니다. 수세기 동안 안무가들은 고전 기술을 수정했지만 기본 위치는 동일하게 유지되었습니다. 발레의 걸음과 자세를 배우기 시작할 때, 대부분의 이름이 프랑스어라는 것을 알게 될 것입니다. 프랑스의 루이 14 세 (Louis XIV)는 1661 년에 최초의 발레 학교 인 Royal Academy of Dance를 시작했습니다.

발가락에 발레 춤

발레리나가 거의 어려움없이 무대를 가로 질러 활공하는 것처럼 발레 춤은 그 우아함과 우아함으로 유명합니다. 발레 댄서들은 발에 키가 크고 가벼워 보이려고 노력합니다. 여성 무용수는 포인트 슈즈로 발가락을 밟아 더 높은 자신을 키 웁니다. 포인트 슈즈를 사용하면 발레리나가 발가락 끝에서 춤을 출 수 있습니다.

발레 안무

안무는 종종 음악으로 설정되는 몇 가지 동작이나 기술을 연결하여 루틴을 개발하는 기술입니다. 발레 안무가는 한 번의 댄스에 시간을 보내면서 음악에 정확히 맞을 때까지 각 단계를 미세 조정합니다. 많은 젊은 무용수들은 자신들이 좋아하는 음악을 연습하면서 일상적인 춤과 춤을 추는 아마추어 안무가라는 것을 깨닫지 못합니다.

발레 과거와 현재

첫 번째 발레는 500 년 전에 수행되었습니다. 도전적이고 때로는 대담한 안무를 수행하기에는 여성이 너무 약한 것으로 간주되어 남성은 전통적으로 주도적 인 역할을 수행했습니다. 여성 댄서들은 몇 년 후까지 무대에 오르지 못했습니다. 가장 유명한 발레의 대부분은 동화와 민속 이야기에서 개조되었습니다. 일부 발레는 역사적 사건과 성경 이야기를 기반으로합니다. 발레에 가본 적이 없다면 감정적이며 감동적인 발레 춤이 얼마나 놀랄 지 놀랄 것입니다.