바로크 음악 타임 라인 및 작곡가

"바로크 (baroque)"라는 단어는 기괴함을 의미하는 이탈리아어 "barocco"에서 유래 한 것입니다. 이 단어는 17 세기와 18 세기 이탈리아의 건축 양식을 설명하는 데 처음 사용되었습니다. 나중에 바로크라는 단어가 1600 년대에서 1700 년대의 음악 스타일을 설명하는 데 사용되었습니다.

시대의 작곡가

이 시대의 작곡가에는 Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi 등이 포함되었습니다.

이시기에는 오페라와 기악의 발전이있었습니다.

이 스타일의 음악은 르네상스 스타일의 음악을 즉시 따르며 클래식 음악의 전조입니다.

바로크 악기

보통 하프 소 코드 또는 류트와 같은 코드 연주 악기와 첼로 또는 더블베이스와 같은베이스 라인을 연주하는베이스 형식 악기로 구성된베이스 연속 연주 그룹의 노래를 옮깁니다.

바로크 양식의 특징은 댄스 스위트였습니다. 댄스 스위트의 작품은 실제 댄스 음악에서 영감을 얻은 반면, 댄스 스위트는 동행하는 댄서가 아닌 청취 용으로 설계되었습니다.

바로크 음악 타임 라인

바로크 시대는 작곡가가 양식, 스타일 및 악기를 실험 한 시간이었습니다. 이시기에 바이올린은 중요한 악기로 여겨졌다.

중요한 년	유명한 음악가	기술
1573	Jacopo Peri와 Claudio Monteverdi (플 로렌 틴 카메라타)	예술가를 포함한 다양한 주제를 논의하기 위해 모인 뮤지션 그룹 인 피렌체 카메라타 (Florentine Camerata)의 첫 번째 알려진 회의. 멤버들은 그리스의 극적인 스타일을 되살리는 데 관심이 있다고 전해진다. 모노디와 오페라는 모두 토론과 실험에서 나온 것으로 생각됩니다.
1597	줄리오 카치니, 페리 및 몬테 버디	초기 오페라 시대는 1650 년까지 지속됩니다. 오페라는 일반적으로 음악, 의상, 풍경을 결합하여 이야기를 전달하는 무대 프레젠테이션 또는 작품으로 정의됩니다. 대부분의 오페라는 음성 라인없이 노래가 부릅니다. 바로크 시대에 오페라는 고대 그리스 비극에서 비롯되었으며, 처음에는 솔로 부분과 오케스트라와 합창으로 서곡이있었습니다. 초기 오페라의 예는 Jacopo Peri의 "Eurydice"공연과 Giulio Caccini의 두 공연입니다. 또 다른 유명한 오페라는 Claudio Monteverdi의 "Orpheus"와 "Copeaation of Poppea"였습니다.
1600	카시니	1700 년대까지 지속될 모노디의 시작. 모노디는 솔로 음악을 말합니다. 초기 독점의 예는 Giulio Caccini의 "Le Nuove Musiche"책에서 찾을 수 있습니다. 이 책은 생각 된 저음과 솔로 음성을위한 노래 모음으로, madrigals도 포함되어 있습니다. "Le Nuove Musiche"는 Caccini의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주됩니다.
1650	루이지 로시, 지아코모 카리 시미 및 프란체스코 카발리	이 중간 바로크 시대에 음악가들은 많은 즉흥 연주를했습니다. basso continuo 또는 figured베이스는 키보드 음악과 하나 이상의베이스 악기를 결합하여 생성 된 음악입니다. 1650 년에서 1750 년까지의 기간은 스위트, 칸타타, 오라토리오 및 소나타를 포함한 다른 형태의 음악이 개발 된 악기 음악의 시대로 알려져 있습니다. 이 스타일의 가장 중요한 혁신가는 주로 칸타타와 오라토리오 스의 작곡가였던 로마인 루이지 로시와 지아코모 카리 시미와 주로 오페라 작곡가 인 베네치아 프란체스코 카발리였습니다.
1700	Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach 및 George Frideric Handel	1750 년까지는 이것이 바로크 시대라고 알려져 있습니다. 이탈리아 오페라는 더욱 표현력 있고 광대 해졌습니다. 작곡가이자 바이올리니스트 Arcangelo Corelli가 알려졌으며 하프시 코드 음악도 중요 해졌다. 바흐와 헨델은 바로크 음악의 인물로 알려져 있습니다. 이 기간 동안 캐논과 푸가와 같은 다른 형태의 음악이 진화했습니다.