발레의 기원은 잘 알려져 있지만 발레를 정의하는 것은 조금 더 어렵습니다. 절망적이지 않고 거의 모든 것을 포함 할 수있는 거의 모든 정의는 잘 알려진 발레조차도 배제 할 것입니다. 포터 스튜어트 대법원 판사가 음란물에 대해 언급 한 내용보다 그 정의에 대해 우리가 최선을 다할 수있는 것은 "그것을 볼 때 그것을 알 수는 없다"고 할 수 있습니다.

발레의 기원

발레는 공식적으로 15 세기 서유럽에서 시작된 공식적인 댄스로 시작되었고, 이탈리아 귀족과 프랑스 귀족들이 결혼했을 때 프랑스 법원으로 퍼졌다는 데 일반적으로 동의합니다. 캐서린 드 메디치 (Catherine de Medici)는 댄스의 초기 후원자였으며 프랑스의 헨리 2 세 왕의 법원에서 초기 발레 회사에 자금을 지원했다.

점차 발레는 법정에서 시작되었습니다. 17 세기에는 여러 서유럽 도시와 특히 파리에서 프로 발레 아카데미가있었습니다.

발레의 진화

한동안 발레와 오페라가 프랑스에서 합쳐 졌는데, 이것이 발레가 스토리 텔링과 연관되는 방식입니다. 결국 두 가지 예술 형식이 탠덤이 아닌 자체적으로 더 자주 보여 졌을 때 이야기를 들려주는 발레 아이디어가 지속되었습니다.

19 세기에 발레는 러시아로 이주하여 "호두 까기 인형", "잠자는 숲속의 미녀"및 "스완 레이크"와 같은 고전을 우리에게 제공했습니다. 러시아인들은 또한 발레 기술의 진화와 고도로 숙련 된 여성 발레 무용수 또는 발레리나 의 지배에 크게 기여했다.

20 세기 발레

20 세기 발레에 가장 큰 기여를 한 사람들은 주로 러시아인이었습니다. Diaghilev, Fokine, 그리고 잠시 동안 러시아의 Igor Igor Stravinsky의 음악과 함께 Spring Rite of Spring (Le Sacre du Printemps)을 안무 한 놀랍도록 재능 있지만 불안정한 Nijinsky로 시작한 운동. 그 후, 러시아 출신 인 George Balanchine은 미국에서 발레에 혁명을 일으켰습니다. Balanchine의 기여, 신고전주의 발레의 기원, 발레 안무 및 발레 무용 기술이 동등하게 확대되었습니다.

그러나 "발레 트"란 무엇입니까?

대부분의 무용 형태에서 무용의 정의는 춤을 추는 사람, 춤을 추는 장소 및 특정하고 독특한 춤 동작의 조합입니다. 반면에 발레를 정의하는 것은 특정한 안무 어휘보다는 역사를 강조하는 정의를 만들지 않는 한 어렵다. Balanchine이 개척 한 신고전주의 발레 인 오늘날 발레로 알려진 것은 이탈리아와 프랑스 법원에서 "발레"로 진화 한 춤과 가장 닮은 춤 기술을 포함합니다. 비록 그것이 무대 뒤가 아니라 법정 환경에서 춤을 추는 것이 법정 춤으로 시작되었지만 오래 전에 포기되어 왔습니다. 발레의 5 가지 기본 위치를 특징으로하는 춤과 포인트 회전 (foot rotations) 등을 본질적으로 발레 특징으로 생각하는 것은 무용의 발달 초기 300 년 동안 완전히 알려지지 않았습니다. 이야기를 들려주는 춤이라는 발레의 개념조차도 19 세기 낭만적 인 발레의 대중적인 부흥을 제외하고는 일부 불쾌감을 불러 일으켰습니다.

21 세기에는 중요한 발레 안무가들이 다양한 "발레 틱이 아닌"출처의 기술을 통합했습니다. 그러나 그것을 정의하는 것은 어려울 수 있지만 어떻게 든 발레가 무엇인지, 실제로 춤을 추는 것을 볼 때 무엇이 ​​아닌지에 대한 확실한 이해가 있습니다.