Auteur 이론 : 정의와 유명한 Auteur 감독

영화에서, 작가 이론은 영화 제작자 (가장 일반적으로 감독)에게 적용되는 이론적 개념으로, 프로젝트를 독특하게 또는 완전히 독창적으로 제어 할 수있는 단일 버전의 영화를 제작합니다. 영화는 본질적으로 협력적인 매체이지만, 프로젝트에 대한 상당한 권한을 가진 영화 제작자, 영화를“저자”(작가)로 설정하는 관행이 많이 있습니다. 작가 영화 제작자에 의해 만들어진 영화는 종종 시각적, 주제 또는 다른 문체 속성 일 수있는 인식 가능한 스타일을 가지고 있습니다.

작가 이론은 초기 안드레 바진 (André Bazin)을 포함한 프랑스 영화 비평가에 의해 이론화되었고, 나중에 미국의 비평가 앤드류 사리스 (Andrew Sarris)에 의해 대중화되었다.

알고 계십니까?

1968 년 저서 <아메리칸 시네마> 에서 비평가 인 앤드류 사리스는 버스터 키튼, 올슨 웰스, 찰스 채친, 알프레드 히치콕을 역대 최고의 영화 감독으로 선정했다.

초기 영화 작가

이 용어가 만들어지기 전에는 감독, 작가, 프로듀서, 배우 등 여러 역할을 수행하면서 프로젝트에서 독창적 인 역할을 담당 한 영화 제작자의 사례가 많이있었습니다. 조용한 시대에는 코미디언 찰스 채플린 (The Kid, The Gold Rush, Modern Times)과 버스터 키턴 (Go West, The General) 및 DW 그리피스 (국가의 탄생, 편협, 부서진 꽃)와 같은 극적인 영화 제작자가 포함되었습니다. 일부 유명 영화 배우조차도 그의 영화 애리조나 (1918)의 더글라스 페어 뱅크스, 조로 마크 (1920), 로빈 후드 (1922), 바그다드의 도둑 과 같은 영화에서 여러 가지 창의적인 역할을 수행하기에 충분한 산업 영향력을 설정했습니다. (1924).

스튜디오 시스템의 성장과 주요 스튜디오의 어셈블리 스타일 영화 제작에 중점을 두어 단일 개인이 영화에서 여러 가지 창의적인 역할을 수행하는 것이 일반적이지 않게되었습니다. 그 당시에는 예술이나 박스 오피스에서 성공을 거둔 영화 제작자들이 자신의 프로젝트를 더 잘 통제 할 수있었습니다. 아마도 스튜디오 시대에 가장 잘 알려진 예는 1940 년대 말 미국 스튜디오에서 영화를 감독하고 제작 한 알프레드 히치콕 (Alfred Hitchcock)이었습니다.

히치콕은 예외였다. 다른 감독들도 할리우드에서 이런 유형의 예술적 통제권을 가졌다. 또 다른 예로 Orson Welles가 뉴욕 무대와 라디오에서 성공을 거두며 할리우드에 왔습니다. Welles는 그의 데뷔작 인 Citizen Kane (1941)의 제작을 공동으로 맡았으며, 그는 공동 작사, 연출, 제작 및 출연을 맡았다. Sarris 자신은 1956 년 영화의 큰 지위를 선언하는 에세이를 작성했다. 미국 영화 연구소는 Citizen Kane 을 1998 년 미국 역사상 가장 위대한 미국 영화로 선포했습니다. 불행히도 Citizen Kane 은 미국 박스 오피스에서 상업적 성공을 거두지 못했다는 것을 포함하여 여러 가지 이유로 Wells는 영화에서 그의 평생.

국제 영화관 Auteurs

1950 년대와 1960 년대 할리우드 스튜디오의 구조는 일반적으로 많은 작가를 허용하지 않았지만 영화 제작자들은 다른 나라의 프로젝트를 예술적으로 통제 할 수있었습니다. 이 사람들은 다음을 포함했습니다:

프랑스의 프랑수아 트뤼 파우 트 (400 파운드)
프랑스의 장 루크 고다르
스웨덴의 잉마르 버그만 (The Seventh Seal, Wild Strawberries)
이탈리아의 Federico Fellini (La Dolce Vita, 8 1/2)
일본의 쿠로사와 아키라 (라 쇼몬, 세븐 사무라이)

이 감독 중 일부는 1957 년 연간 상이되었으며 아카데미 스타일의 영화 제작에 더 많은 관심을 기울인 최고의 외국어 영화 아카데미 상을 수상했습니다.

뉴 할리우드

1960 년대 후반과 1970 년대에 걸쳐 할리우드와 독립 스튜디오는 국제적인 작가의 영향을받은 많은 영화 제작자에게보다 예술적으로 제어 할 수있는 영화 제작 기회를 제공했습니다. 이 사람들은 다음을 포함했습니다:

우디 앨런 (맨해튼 애니 홀)
로버트 알트만 (매시, 내슈빌)
프랜시스 포드 코폴라 (대부, 대화)
스탠리 큐브릭 (Stanley Kubrick) (2001 년: 스트레인지 러브 박사: 우주 오디세이)
테렌스 말릭 (지막 한 날, 황무지)
마틴 스콜세지 (택시 드라이버, 성난 황소)

스튜디오의 손이 닿는 접근 방식의 급격한 변화로 인해이 시대는 "New Hollywood"라고 불 렸습니다. 실제로 Steven Spielberg (Jaws, Third Kind of Close Encounters)와 George Lucas (American Graffiti, Star Wars)와 같은 일부 영화 제작자들은 창의적인 제어를 유지하면서 예산이 큰 스튜디오 프로젝트를 만들 수있었습니다. 그러나 1980 년대 초반에 주요 스튜디오는 소수의 감독을 제외한 모든 사람에게 그다지 많은 제어권을 제공하지 않았습니다.

현대 오트

Allen, Scorsese 및 Spielberg와 같은 일부 "New Hollywood"감독은 1980 년대와 1990 년대에도 계속해서 아우터로 일했지만, 새로운 아우터 영화 제작자는 Miramax, Gramercy Pictures 및 studio와 같은 독립적 인 배급사의 등장으로 스타일을 확립 할 수있었습니다. Fox Searchlight Pictures 및 Sony Pictures Classics와 같은 '특별'레이블은 저예산 영화를 아트 하우스 극장에 출시했습니다. 이 영화 제작자들은 다음을 포함합니다: