개요 : 호주와 뉴질랜드의 공포 영화

호주와 뉴질랜드는 눈에 띄지 않는 슬래셔부터 사회적으로 적절한 요금, 긴장감 넘치는 스릴러부터 격렬한 공포 코미디에 이르기까지 비교적 짧지 만 풍부한 공포 영화 전통을 가지고 있습니다.

시작: 1970 년대

비록 공포 영화는 20 세기 초 이후 특히 호주와 뉴질랜드에서 인기를 유지했지만 (특히 1930 년대 미국의 세계 시대와 1950 년대와 60 년대의 영국 해머 시대) 1970 년대까지는 자체 제작 된 것이 아닙니다. 호주의 공포가 시작되었습니다. 이 기간 동안 호주 영화관 전체가 정부 자금 지원으로 인해 부활을 경험했습니다.

Peter Weir 감독은 1974 년 데뷔 한 The Cars That Ate Paris 와 함께 새로운 목소리로 등장했습니다. 기발한 영화는 1977 년의 마지막 파도를 특징으로하는 예술적 풍미를 유지하면서 공포와 유머를 혼합했습니다. 이 영화에서 Weir는 호주 원주민 신비주의를 사용하여 인종과 문화의 주제에 관한 흥미로운 이야기를 그렸습니다. 위어는 길고 권위있는 국제적인 경력을 쌓기 전에 Plumber 라는 텔레비전에 대한 작은 심리 스릴러를 지휘 할 것입니다. 이러한 공포와 서스펜스에 대한 초기의 진출은 감독을 국제적인 스타로 이끌뿐만 아니라 호주 내에서 그러한 장르 영화의 합법화를 도왔다.

위어의 영화는 다른 스타일과 공포를 혼합 한 반면, 최초의 호주 공포 영화는 1972 년의 공포의 밤일 것 입니다. 원래 무죄로 금지 된이 여성 이야기는 20 세기 호주 울프 크릭 과 같은 호주 착취 요금을 예견했을뿐 아니라 황폐 한 아웃백에서 외로움으로 테러당한 여성에 대한 이야기는 2 년 전과 마찬가지로 주제가 획기적인 미국의 히트 사인 텍사스 전기 톱 학살 을 앞질렀 습니다.

Night of Fear 와 같은 초기 공포 영화, 웨스턴 스타일 의 저주받은 여관 (1975), 자연이 돋보이는 Long Weekend (1978)는 호주의 자연스럽고 길들여지지 않은 환경을 활용했습니다. 미개발 아웃백의 격리는 계속해서 호주의 공포와 심지어 맥스 맥스 시리즈와 같은 다운 언더의 액션 영화에서 중요한 역할을 할 것입니다.

폭발: 1980 년대

1980 년대 미국에서 공포 영화, 특히 슬래셔가 인기를 얻었을 때 호주도 10 년 동안 장르의 건강한 급증을 목격했습니다. 리차드 프랭클린 감독은 당시 미국의 "비명 여왕"제이미 리 커티스 (Jamie Lee Curtis) 할로윈, 안개, 무도회 밤 및 테러 열차 에서 그녀의 연속적인 역할). 프랭클린은 이러한 노력을 미국의 Psycho II 와 영국의 킬러 유인원 링크의 감독 업무에 파급 했다.

그 당시 호주 공포의 눈사태는 뱀파이어 영화 Thirst (1979)부터 슬래셔 Dangerous Game (1987), Escape 2000 (1982)의 활용, 포스트 아포 칼립스 Dead-End Drive In (1986), 심리학에 이르기까지 다양했습니다. 스릴러 카산드라 (1986)와 살인자 멧돼지 그림 레이저 백 (1984). Razorback은 Peter Weir와 같이 Highlander, Ricochet 및 The Shadow 와 같은 더 큰 영화로 옮겨 가기 전에 공포에서 그의 초기 이름을 만든 유명한 감독 Russell Mulcahy가 촬영했습니다. 마찬가지로 위험한 게임 감독 스티븐 홉킨스는 엘름 스트리트 3 과 프레데터 2 에서 악몽 을 지휘하기 전에 유령과 우주에서 길을 잃었습니다.

80 년대 호주의 공포가 급증하면서 유서 깊은 늑대 인간이 등장하는 인기있는 하울링 프랜차이즈 다운 언더 (Howling franchise Down Under)에서 세 번째 영화를 만들 겠다는 결정이 나왔다. 1986 년 생존주의 이야기 Fortress가 지적한 것처럼 호주의 TV 용 운임은 공포의 물결에 휩싸였다.이 이야기는 농촌 교사와 학생의 납치에 대해 가혹한 남자 그룹에 의해 돌았 다. 뉴질랜드는 또한 허수아비 (1982)와 미친 과학자 영화 이상한 행동 (1981)과 같은 작은 영화들과 함께 약간의 행동에 들어갔다.

침체: 1990 년대

그러나 80 년대 말에는 호주의 공포 영화의 품질이 모호해졌습니다. 이는 Mad Max와 Crocodile Dundee와 같은 국제 아이콘이 Yahoo와 같은 국제 아이콘으로 대체 된 것입니다. 진지하고 에너자이저 배터리 녀석 (Oy!). Houseboat Horror (1989)와 Bloodmoon (1990)과 같은 저렴하고 진부한 슬래셔와 Linda Blair (Dead Sleep)와 Jan-Michael Vincent (Demonstone)와 같은 B 급 미국 스타가 등장하는 스릴러가 점점 더 많이 보급되었습니다.

그러나 한 가지 예외는 1989 년의 Dead Calm 이었습니다. 바다 한가운데에서 요트에 탑승 한 살인에 대한이 긴장된 스릴러는 급성 심리학, 팽팽한 행동 세트 조각 및 훌륭한 연기와 방향으로 파생 된, 정신이 적은 운임 속에서 눈에 띄었습니다. 필립 노이스 감독과 배우 니콜 키드먼과 샘 닐의 경력. 이 빛나는 비콘은 호주의 공포와 서스펜스가 70 년대 후반과 80 년대 초의 높은 품질을 되 찾을 수 있다는 희망을 나타 냈습니다.

그러나 뉴질랜드에서는 그 이야기가 정반대였습니다. 80 년대 후반과 90 년대 초반 에는 반지의 제왕 영화가 그를 세계에서 가장 큰 영화 제작자로 바꾸게 될 키위 감독 피터 잭슨의 등장을 목격했습니다. Jackson은 그래픽, 캄피 "튀김"요금 Bad Taste (1988), Meet the Feebles (1989) 및 Dead Alive (1992)와 함께 공포 장르에서 자신의 이름을 지어주었습니다. 그의 최초의 미국 공동 제작 인 1996 년 The The Frighteners 는 공포에 질려 버렸지 만 고어가 전혀 없었습니다. 잭슨의 성공은 의심 할 여지없이 새로운 세대의 키위 장르 영화 제작자에게 문을 열었습니다.

부활: 2000 년대

21 세기의 새벽은 호주의 공포 영화의 복귀를 시사했다. 독창적 인 슬래셔 컷 (2000), 초자연적 헬리온 (2002), 살인 미스터리 잃어버린 물건 (2003), 방문객 의 심리적 공포 (2003) 등 일련의 석방이 미국에서 비디오에 대한 탄탄한 사업을 펼쳤다. 2003 년에는 좀비 코미디 언데드 (Undead) 의 놀라운 성공을 목격했으며, 이 영화는 미국에서는 드물지만 극적으로 출시 된 작품입니다.

2005 년 고문 페스티벌 울프 크릭 (Wolf Creek)은 미국 최대의 호주 공포 영화가되었고 미국 박스 오피스에서 1600 만 달러 이상을 벌었습니다. 그렉 맥린 (Greg McLean)의 다음 장편은 2007 년 블랙 워터 (Black Water) 와 함께 두 개의 호주 킬러 악어 영화 중 하나였다. 한편 스피어 리그 브라더스 (Spierig Brothers)는 2008 년의 묵시적인 뱀파이어 영화 플리 크 데이 브레이커와 함께 언데드 를 따라 갔다. 2007 년 미국 슬래셔 어반 레전드 와 발렌타인 을 맞이한 그의 고향. 더 큰 예산과 더 큰 이익이 호주의 공포를 불러 일으키기 시작하면서, 블랭크스가 2008 년에 출시 될 예정인 Long Weekend 의 리메이크를 지시하면서 완만 한 초기로 다시 여행을 계획하고 있습니다.

뉴질랜드의 공포는 2000 년부터 The Locals (2003), The Ferryman (2007), The Tattooist (2008)와 같은 영화 가 미국에서 비디오로 상영되고 Peter Jackson에서 영감을 얻은 공포 코미디와 함께 2000 년부터 번성했습니다. 2007 년에 블랙 쉽 (Black Sheep) 도 제한적으로 공개 된 상태입니다.