아티스트 스포트라이트 : Robert Motherwell

나는 추상 표현 주의자 Robert Motherwell (1915-1991)을 오랫동안 존경했다. 혁명적 인 예술가 일뿐만 아니라 환상, 철학자, 작가이기도 한 Motherwell의 작품과 말은 항상 예술가이자 완전히 인간이라는 의미의 근본 원인이되었습니다.

전기

Motherwell은 1915 년 워싱턴 주 애버딘에서 태어 났지만 어린 시절의 대부분을 캘리포니아에서 보내 천식 완화를 위해 보냈습니다. 그는 대공황기에 죽음에 대한 두려움에 사로 잡혀 자랐습니다. 그는 또한 어린 시절에도 재능있는 예술가였으며 11 살 때 로스 앤젤레스의 Otis Art Insitute와 친교를 받았습니다. 그는 1932 년 17 세에 미술 학교에 다녔지 만 1941 년까지 회화에 전념하기로 결심했습니다. 그는 스탠포드 대학, 하버드 대학교 및 컬럼비아 대학교에서 교양, 미학 및 철학을 전공하고 꽤 교육을 받았습니다.

하버드에서 그의 논문은 프랑스 낭만주의 시대의 주요 예술가 중 한 명인 화가 Eugène Delacroix (1798-1863)의 미학 이론에 관한 것이었다. 그러므로 그는 1938-39 년 프랑스에서 공부하고있는 것에 더 완전히 몰두하기 위해 보냈다.

그는 미국으로 돌아온 후 1944 년 Peggy Guggenheim의 Art of this Century Gallery에서 첫 개인전을 가졌으며 Wasily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Hans Hofmann, Mark Rothko, Clifford Still 등이 있습니다. 그것은 시간, 장소 및 문화의 흥미로운 혼합을 나타냅니다.

머더 웰은 재료에 대한 관심이있었습니다. 그의 첫 번째 전시회 카탈로그의 서문에 따르면, "그와 함께 사진은 머리가 아니라 이젤에서 콜라주에서 일련의 그림을 통해 오일로 자랍니다. 재료에 대한 관능적 인 관심이 먼저 나옵니다. " (1)

Motherwell은 독학으로 화가 였기 때문에 예술적이고 회화적인 표현의 여러 가지 길을 자유롭게 탐험 할 수 있었지만 항상 식별 가능한 개인 스타일을 가졌습니다. 그의 그림과 그림은 물질에 대한 관능과 잠재 의식의 표현에 관한 것입니다. 그것들은 또 다른 현실의 창이나 문이 아니라 자신의 내면 현실의 확장이며, "기술적으로 잠재주의에서 자율을 통해 (또는 '두들 링 (doodling)"이라고 말할 수 있음) 시작하여 완성 된 작품 인 주제를 향해 진행합니다. "(2) 콜라주를 광범위하게 사용하여 그의 아이디어와 잠재 의식을 탐구했다.

그러나 초현실주의 자들은 전적으로 잠재 의식에 전념했지만, Motherwell은 그것에 의해서만 정보를 받아 그의 위대한 지성과 윤리를 가져 왔습니다. 이것들은 그의 모든 예술의 기초가되는 기본 전제와 관행으로, 다양하고 미묘하며 깊이있는 다양한 작품을 낳습니다.

Motherwell은 한때 작가가 그림에 포함 된 것만 큼 허용하지 않는 것에 의해 예술가가 많이 알려져 있다고 언급했다.”(3)

그는 정치와 미학 모두에서 지방주의에 대한 강한 혐오를 가지고 있었기 때문에, 객관적인 수단을 통해 보편적 인 인간 경험을 전달하려는 시도로 뉴욕 추상 표현주의 학교에 매료되었습니다. 그는 뉴욕 학교에서 막내였습니다.

Motherwell은 1958-1971 년에 American Abstract Expressionist의 컬러 필드 화가 Helen Frankenthaler와 결혼했습니다.

추상 표현주의

추상 표현주의는 2 차 세계 대전 이후의 예술 운동으로, 전쟁, 예술적, 정치적 고립주의 및 국제 경제 불황에 대한 저항에서 자랐습니다. 추상 표현 주의자들은 미학보다는 인간의 끔찍한 어두운면에 대한 개인적이고 윤리적 인 반응에 그들의 예술을 기반으로했다. 그들은 유럽의 모더니즘과 초현실주의의 영향을 받아 의식적 사고에서 벗어나 정신적 자율주의에 의해 잠재 의식과 연결되는 방법을 보여 주었고 낙서와 자유로운 제스처, 즉흥적 인 작품으로 이끌었습니다.

추상 표현 주의자들은 그림이나 상징적 그림을 만드는 것 외에 예술에서 보편적 의미를 창조 할 수있는 새로운 방법을 찾고있었습니다. 그들은 생식에 대한보고를 포기하고 직접 실험으로 대체하기로 결정했습니다. "이것은 미국 예술가의 큰 괴로움이었다. 그들은 극단적 이론에 대한 건전한 이론적이지만 실질적인 지식은 없었지만, 배우게 될 것이다. 그들은 모든 방향으로 발사하여 모든 것을 위험에 빠뜨렸다. 그들은 결코 두려워하지 않았다. 진지한 생각을 가지고 진지한 생각은 결코 자기 참조가 아니 었습니다. 그들의 그림만큼이나 궁극적 인 투쟁이었습니다. " (4)

추상 표현주의 운동과 그의 동료 예술가 인 머더 웰 (Motherwell)에 대해: "그러나 저는 우리 대부분이 열정적 인 충성이 미국 예술이나 그런 의미에서 국가 예술이 아니라 현대 예술과 같은 것이 있다고 생각했다고 생각합니다. 그것은 본질적으로 국제적으로, 우리 시대의 가장 큰 그림 모험이었고, 우리가 그것에 참여하기를 원했고, 여기에 심기를 원했고, 다른 곳에서와 같이 여기에서 자신의 방식으로 꽃을 피우기를 원했습니다. 국가적 차이를 넘어서 더 결과적인 인간 유사성이있다 … "(5)

스페인 공화국 시리즈의 우아함

1949 년, 그리고 앞으로 30 년 동안 Motherwell은 150 개에 가까운 일련의 그림을 작업했으며, 총칭하여 Elegy는 스페인 공화국 이라고 불렀습니다. 이들은 그의 가장 유명한 작품입니다. 그들은 프란시스코 프랑코 장군을 파산 한 스페인 남북 전쟁 (1936-1939)에 대한 마더 웰의 찬사이며 그가 스물 한 살의 젊은이 였을 때 심오한 세계와 정치적 사건으로 잊을 수없는 인상을 남겼습니다. 그에게.

이 대규모 기념비적 그림에서 그는 형식적인 틀 안에서 짙은 검은 색으로 칠해진 단순하고 추상적 인 난형의 반복 주제를 통해 인간의 부패, 억압 및 불의를 대표한다. 그들은 캔버스를 가로 질러 천천히 움직이는 엄숙한 엄숙함을 가지고 있으며, 죽은자를위한 elegy, 시 또는 노래의 리듬을 암시합니다.

건축, 기념물 또는 자궁과 관련이 있는지 여부에 대한 토론이 있습니다. 흑백 팔레트는 삶과 죽음, 밤낮, 억압과 자유와 같은 이중성을 제안합니다. "어머니 웰은 'Elegies'가 정치적이지 않다고 말했지만, 그들은 잊어 버리지 말아야 할 끔찍한 죽음에 대한 사적인 주장이라고 말했다."(6)

칸 아카데미의 비디오 Robert Motherwell, Elegy, 스페인 공화국, No. 57을보십시오.

인용 부호

"그림은 예술가와 캔버스 사이의 협력입니다. '나쁜'그림은 예술가가 캔버스의 감성을 고려하지 않고 자신의 의지를 집행 할 때입니다."(7)
"예술가는 매체에 비정상적인 감수성을 가진 사람입니다. 가장 중요한 것은 죽지 않는 것입니다. 그리고 거의 모든 사람이 죽거나 화가가 아니든 살아 있습니다. 살아있는 사람 만이 살아있는 표현을 할 수 있습니다. 영감의 문제는 단순히 작업 할 때 주어진 순간에 완전히 살아 있어야합니다. " (8)
"나는 그림에서 소위 '사고'를 이용하지 않는다. 그들이 적절 해 보인다면 그것들을 받아 들인다. '사고'와 같은 것은 실제로 없다; 그것은 일종의 우연한 일이다. 왁싱 된 종이에 자동차 나 빵 한 덩어리처럼 '만드는'그림을 원하지는 않지만, 정밀함은 기계의 세계에 속합니다. 브러시와 페인트로 만든 것은 말도 안됩니다. … 수제로 만든 모든 것을 좋아하는 르누아르에 동의합니다. " (9)
"감정의 정확성이 클수록 작품은 더 개인적이 될 것입니다."(10)
"무익한 저작물 일수록 보편적이지 않다. 역설적 인 방식으로 우리는 개인을 통해 보편적 인 것을 이해하기 때문이다." (11)
"각 그림마다 다른 그림을 그리는 것은 포함 되지 않습니다 ! 얼마나 선택하십시오!"(12)
"주의는 예술의 적이며, 모든 사람은 자신이 생각하는 것보다 더 신중합니다."(13)
"창의의 드라마는 아무리 이례적 이어도 자신의 자원이 부적절하다는 것입니다."(14)
"궁극의 행위는 믿음, 궁극적 인 잠재 의식이다. 둘 중 하나라도 중단되면 예술가는 무의미하다. 이것은 언제 어디서나 가능하며, 평생 예술가의 악몽이다."(15)
"한 사람은 실제로 현실에 익숙해지지 않습니다. 궁극적 인 농담은 불안의 삶입니다. 하나님의 작은 보상은 경이로운 느낌입니다."(16)

추가 읽기 및보기

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참조

1. 오하라 (O'Hara), 프랭크 (Frank), 로버트 마더 웰 (Robert Motherwell), 작가의 현대 미술 박물관, 뉴욕, Doubleday and Co., 1965, p. 18.

2. 상

3. 상 p.15.

4. 상 피. 8.

5. 상

6. 현대 미술관, Robert Motherwell, Elegy to the Spain Republic, 108, 1965-67, 7-9. 오하라 (O'Hara), 프랭크 (Frank), 로버트 마더 웰 (Robert Motherwell), 작가의 현대 미술 박물관, 뉴욕, Doubleday and Co., 1965, p. 54.

10-16. 상사. 58-59 쪽.

자원

오하라, 프랭크, 로버트 마더 웰, 1965 년 작가의 현대 미술관, 뉴욕, Doubleday and Co.