Jennifer Bartlett (b. 1941)은 세계에서 가장 영향력있는 예술가이자 미국 최대의 예술가가 된 광범위하고 깊이 생각하는 예술가입니다. 1960 년대에 예술가로서 나이가 들어감에 따라, 예술계가 남성들에 의해 지배되는 시대에 추상 표현주의의 발 뒤꿈치에서, 그녀는 그녀의 독특한 예술적 비전과 목소리를 표현하는 데 성공했으며 오늘날까지 계속되고 있습니다.

전기 및 교육

Jennifer Bartlett은 1941 년 캘리포니아 롱 비치에서 태어났습니다. 그녀는 밀스 칼리지로 가서 화가 엘리자베스 머레이와 친구가되었습니다. 그녀는 1963 년에 그곳에서 학사 학위를 받았습니다. 그 후 1964 년에 예일 예술 예술 학교에 진학하여 1964 년에 BFA를, 1965 년에 MFA를 받았습니다. 이곳에서 예술가로서의 목소리를 발견했습니다. 그녀의 강사 중 일부는 Jim Dine, Robert Rauschenberg, Claus Oldenburg, Alex Katz 및 Al Held였습니다. 그는 미술에 대한 새로운 회화와 사고 방식을 소개했습니다. 그녀는 1967 년 뉴욕으로 이주하여 예술에 대한 다양한 기술과 접근 방식을 실험하는 많은 예술가들이있었습니다.

삽화와 테마

Jennifer Bartlett: 우주의 역사: Works 1970-2011은 2014 년 4 월 27 일부터 2014 년 7 월 13 일까지 뉴욕의 Parrish Art Museum에서 개최 된 해당 이름의 전시회 카탈로그입니다. 클라우스 오토만 (Klaus Ottoman)은 박물관 감독 인 테리 술탄 (Terre Sultan)의 작가와의 친밀한 인터뷰, 바틀렛의 자서전, 그녀의 첫 소설 (1985 년에 출판 된 최초의 소설)에서 발췌 한 독자의 독창적 인 프로세스에 대한 통찰력을 제공.

Terrie Sultan에 따르면, "Bartlett은 르네상스 전통의 예술가이며 철학, 자연주의 및 미학에도 똑같이 종사하고 있으며 자신이 좋아하는 진언으로 끊임없이 자신과 세상에 질문합니다."어떻게? " "문학, 수학, 원예, 영화 및 음악과 같은 이질적인 분야의 질문입니다."그녀는 화가, 조각가, 인쇄 제작자, 작가, 가구 제작자, 유리 제작자, 영화 및 오페라를위한 세트 및 의상 디자이너입니다.

Bartlett은 1970 년대부터 그녀의 찬사를받은 작품 인 랩소디 (1975-76, 현대 미술관 소장 박물관), 987에 집, 나무, 산, 바다의 기하학과 형상을 기반으로 한 그림, 에나멜 처리 된 강판은 1976 년 5 월 뉴욕의 Paula Cooper Gallery에서 상영되었습니다. 이것은 그녀가 커리어 동안 계속 탐구 할 많은 테마와 화가의 형상과 수학적 추상화를 훌륭하게 통합 한 기념비적 인 그림이었습니다. Bartlett은 커리어 내내 계속해서 두 가지 사이를왔다 갔다하면서 계속 움직입니다.

"현대 미국 예술의 가장 야심 찬 작품 중 하나"인 랩소디 (Lhapsody)는 개봉 후 일주일에 45, 000 달러를 구입했으며 당시에는 엄청난 액수를 기록했습니다. "2006 년 뉴욕 ​​현대 미술관에 기부되었습니다. "심방에 두 번 설치되어 비판적인 호평을 받고 있습니다." 뉴욕 타임즈의 비평가 존 러셀은 "바틀렛의 예술은 '시간, 기억, 변화, 그리고 회화 자체에 대한 우리의 개념을 넓히고있다"고 언급했다.

집 항상 Bartlett에 큰 관심을 보인 주제입니다. 그녀의 집 그림 (주소 시리즈 라고도 함)은 1976 년부터 1978 년까지 채색되었으며 자신이 자주 사용하는 에나멜 처리 된 강판 격자를 사용하여 자신의 집과 그녀의 친구의 집을 대표하면서도 독특한 스타일로 채색했습니다. 그녀는 그리드가 조직 방법만큼 심미적 인 요소는 아니라고 말했다.

Bartlett은 또한 In the Garden Series (1980) 와 같은 단일 테마를 기반으로 여러 가지 크기의 공간 설치를 수행했습니다.In The Garden Series (1980) 는 Nice의 모든 정원에서 200 개의 도면으로 구성되었으며 나중에 그림 (1980-1983)으로 구성되었습니다. 같은 정원의 사진에서. 그녀의 그림과 그림책 인 In the Garden은 아마존에서 구할 수 있습니다.

1991 년에서 1992 년까지 바틀렛은 하루 24 시간 동안의 Air: 24 Hours를 나타내는 24 개의 그림을 그렸습니다. Bartlett의 다른 시리즈와 마찬가지로이 시리즈는 시간 개념을 표시하고 우연의 요소를 통합합니다. Bartlett에 따르면 Sue Scott과의 인터뷰에서 "공기 그림 (공기 24 시간)은 스냅 샷에서 매우 느슨하게 파생됩니다. 나는 우연으로 각 시간의 기본 이미지를 얻기 위해 하루 한 시간마다 영화의 역할을 촬영했습니다., 즉각적인 품질. 그런 다음 모든 사진을 펼치고 이미지를 선택했습니다. 우승 한 이미지는 더 중립적이고, 단편적이고, 흐릿한 이미지 인 것 같습니다."

2004 년 바틀렛은 병원 에 장기 체류하는 동안 찍은 사진을 기반으로 한 최근의 병원 시리즈를 포함하여 각 캔버스에 병원 이라는 단어를 흰색으로 그렸다. 최근 몇 년 동안 그녀는 모양의 캔버스와 "블롭 페인팅"을 포함한 더 추상적 인 페인팅을 해왔습니다.

Bartlett의 작품은 뉴욕 현대 미술관의 소장품에 있습니다. 휘트니 미국 미술관, 뉴욕; 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕; 필라델피아 미술관, PA; 미국 국립 미술관, 워싱턴 DC; 텍사스 달라스 미술관; 무엇보다도.

바틀렛의 연구는 끊임없이 질문을하고 이야기를한다. 엘리자베스 머레이와의 인터뷰에서 바틀렛은 자신이 문제를 설정하거나 구성한 다음 문제를 해결하는 방법을 설명합니다. Bartlett은 "이야기의 요구 사항은 간단 할 수 있습니다. '수를 세고, 한 가지 색을 확장하여 상황을 지배하게 될 것입니다.' 저에게 좋은 이야기입니다."

모든 위대한 예술과 마찬가지로 Bartlett의 예술은 시청자의 이야기를 불러 일으키면서 이야기를 계속합니다.