초보자를위한 애니메이션 기법

애니메이션 기법

애니메이션은 20 세기 초의 만화 이후로 아주 많이왔다. 그러나 그때까지도 셀 애니메이션과 스톱 모션 애니메이션을 포함한 다양한 방법이 사용되었습니다. 현재 컴퓨터는 전통적인 애니메이션 기술을 모방하는 데 자주 사용됩니다. 이 안내서를 사용하여 가장 일반적인 애니메이션 기법에 대한 개요를 얻으십시오.

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스톱 모션 애니메이션
컷 아웃 및 콜라주 애니메이션
로토 스코핑
셀 애니메이션
3D CGI 애니메이션
플래시 애니메이션

사진: Gareth Simpson / Flickr

스톱 모션 애니메이션

스톱 모션 애니메이션 (또는 스톱 액션)은 모델을 촬영하고 마이너스 크기로 이동 한 다음 다시 촬영하는 과정입니다. 마지막으로 사진을 연결하고 작은 움직임이 동작으로 나타납니다. 이 형식의 애니메이션은 사용하기 가장 간단하며 초보자에게 좋습니다.

예를 들어, 액션 피규어는 좋아하지만 사전 애니메이션 경험은없는 배우 인 Seth Green은 Matthew Senreich와 공동 제작했습니다. 그들은 스톱 모션 비디오에서 디오라마, 인형 집 소품 및 점토 (얼굴 표정)와 더 유사한 장난감, 세트를 사용하여 매우 히스테리 한 스커트를 만듭니다.

이 기술을 간단하게 말하지만 개념을 이해하고 실행하기 쉽기 때문에 스톱 모션이 시간이 걸리거나 정교하지 않을 수는 없습니다.

아티스트의 손에 스톱 모션 애니메이션은 매우 사실적이고 스타일리시하고 움직일 수 있습니다. 팀 버튼 (Tim Burton)과 같은 영화는 스톱 모션이 장르가 아니라 예술가가 상상하는 것을 만들 수있는 매체라는 것을 보여줍니다. 이 영화의 각 인물은 가장 인간적인 움직임과 표현을 포착하기 위해 여러 버전의 몸과 머리를 가지고 있습니다. 세트는 또한 세부 사항에 동일한주의를 기울여 만들어져 어둡고 아름다운 세상을 만듭니다.

엘프: 버디의 뮤지컬 크리스마스

컷 아웃 및 콜라주 애니메이션

TV에서 사용되는 간단한 애니메이션은 일반적으로 컷 아웃과 콜라주 기법의 조합입니다. 컷 아웃 애니메이션은 말 그대로 그림 또는 공예 용지에서 잘라낸 (그리거나 칠한) 모델 또는 퍼펫을 사용합니다. 그런 다음 조각은 느슨하게 배열되거나 패스너로 연결되어 배열됩니다. 각 포즈 또는 움직임이 캡처 된 다음 모델의 위치가 변경되고 다시 촬영됩니다.

콜라주 애니메이션은 애니메이션 처리 된 조각이 사진, 잡지, 서적 또는 클립 아트에서 잘리는 것을 제외하고는 기본적으로 동일한 프로세스를 사용합니다. 콜라주를 사용하면 다양한 질감을 동일한 프레임으로 가져올 수 있습니다.

컷 아웃 및 콜라주 애니메이션을 사용하는 가장 잘 알려진 애니메이션 TV 쇼일 것입니다. 등장 인물이 컷 아웃되고 제작자 Matt Stone과 Trey Parker가 Mel Gibson 또는 Saddam Hussein의 사진을 사용하여 캐릭터에 애니메이션을 적용하는 경우와 같이 콜라주 애니메이션이 사용되기도합니다.

로토 스코핑

로토 스코핑 (Rotoscoping)은 라이브 배우의 영화 장면을 그려 실제적인 인간의 움직임을 포착하는 데 사용됩니다. 아마도 이것은 속임수처럼 들리지만 인간 배우의 움직임에 예술가의 비전을 추가하면 다른 형태의 애니메이션과 마찬가지로 독창적 인 스토리 텔링 매체를 만들 수 있습니다.

로토 스코핑의 가장 정교한 예 중 하나는 Ethan Hawke와 Julia Delpy가 주연을 맡은 영화입니다. <Wake Life> 는 2001 년 선댄스 영화제에 폭풍을 일으켜 청중들과 비평가들에게 애니메이션 스타일뿐만 아니라 로토 스코핑과 같은 열광적 인 애니메이션 스타일을 사용하여 감동적이고 풍부한 이야기를 들려줍니다.

로토 스코핑의 훨씬 더 간단한 예는 성인 수영입니다. 배우는 장면을 촬영하여 사진을 찍습니다. 그런 다음 그래픽 필터를 사용하여 사진을 디지털 방식으로 처리합니다. 렌더링 된 사진을 함께 묶으면 제한된 애니메이션, 입술 움직임 및 팔과 다리의 움직임이 거의 없어 스토리가 전달됩니다.

셀 애니메이션

누군가가 "만화"라는 단어를 말할 때, 우리가 머릿속에서 보는 것은 보통 셀 애니메이션입니다. 오늘날의 만화는 과거의 순수한 셀 애니메이션을 거의 사용하지 않고 컴퓨터와 디지털 기술을 사용하여 프로세스를 간소화합니다. The Simpsons 및 Adventure Time 과 같은 만화는 셀 애니메이션으로 만들어집니다.

셀은 애니메이션 프레임을 그리는 매체로 사용되는 투명한 셀룰로오스 아세테이트 시트입니다. 투명하여 다른 셀 및 / 또는 페인트 칠한 배경 위에 놓고 촬영할 수 있습니다. (출처: Chris Patmore의 완전한 애니메이션 코스)

Cel 애니메이션은 엄청나게 많은 시간이 걸리며 놀라운 구성과 세부 사항에 대한주의가 필요합니다. 스토리를 제작 팀에게 시각적으로 전달하기 위해 스토리 보드를 만드는 것으로 시작합니다. 그런 다음 영화의 타이밍이 어떻게 작동하는지보기 위해 애니메이션이 만들어집니다. 스토리와 타이밍이 승인되면 아티스트는 원하는 "모양"에 맞는 배경과 캐릭터를 만들어 작업합니다. 이때 액터는 자신의 라인을 기록하고 애니메이터는 보컬 트랙을 사용하여 캐릭터의 입술 움직임을 동기화합니다. 그런 다음 감독은 사운드 트랙과 애니메이션을 사용하여 움직임, 사운드 및 장면의 타이밍을 계산합니다. 감독은이 정보를 도프 시트에 넣습니다.

다음으로, 예술은 한 예술가에서 다른 예술가로 전달되어, 등장하는 캐릭터의 대략적인 스케치로 시작하여 페인트 된 셀로 전달 된 해당 작업으로 끝납니다.

마지막으로, 카메라 사용자는 조정 배경 셀로 셀을 촬영합니다. 각 프레임은 애니메이션 프로세스 시작시 생성 된 도프 시트에 따라 촬영됩니다.

그런 다음 필요한 매체에 따라 필름을 실험실로 보내 인쇄 또는 비디오가됩니다. 그러나 디지털 기술을 사용하는 경우 프레임의 정리, 페인팅 및 사진 촬영은 대부분 컴퓨터로 수행됩니다.

셀 애니메이션 프로세스에 대한 자세한 설명을 얻으십시오.

3D CGI 애니메이션

CGI (Computer Generated Imagery)는 2D 및 스톱 모션 애니메이션에도 사용됩니다. 그러나 3D CGI 애니메이션은 대중적인 형태의 애니메이션이되었습니다. Pixar의 Toy Story 부터 3D CGI 애니메이션은 화면에 표시되는 이미지의 기준을 높였습니다.

3D CGI 애니메이션은 전체 영화 또는 TV 시리즈뿐만 아니라 스팟 특수 효과에도 사용됩니다. 영화 제작자가 과거에 모델이나 스톱 모션을 사용했을 때 이제는 처음 3 개의 Star Wars 영화 및 Spider-Man 영화와 같은 3D CGI 애니메이션을 사용할 수 있습니다.

좋은 3D CGI 애니메이션에는 특정 소프트웨어 프로그램이 필요합니다. 이 프로그램은 돈이 많은 스튜디오에서만 사용할 수 있었지만 기술의 발전으로 이제 집에서 3D CGI 애니메이션을 만들 수 있습니다.

소프트웨어 프로그램 외에도 자세한 모델링 기술, 쉐이더 및 텍스처를 사용하여 사실적인 모양을 만들고 배경과 소품을 만들어야합니다. 캐릭터, 배경 및 소품에 디테일을 세울수록 애니메이션이 더 믿을 수 있기 때문에 2D 셀 애니메이션에서와 같이 3D CGI 애니메이션을 제작하는 데 많은 시간과 노력이 필요합니다.

DreamWorks Dragons: Riders of Berk 및 Teenage Mutant Ninja Turtles를 포함한 CGI로 많은 TV 만화가 만들어집니다.

플래시 애니메이션

플래시 애니메이션은 웹 사이트를위한 간단한 애니메이션뿐만 아니라 본격적인 만화를 만드는 방법입니다. My Little Pony: Friendship Is Magic 과 Metalocalypse 는 Flash 애니메이션의 두 가지 예입니다. Flash는 깔끔한 그래픽을 만들지 만 아티스트는 여전히 독특한 모양을 만들 수 있습니다.

Flash 애니메이션은 Adobe Flash 또는 유사한 소프트웨어 프로그램을 사용하여 만들어집니다. 애니메이션은 벡터 기반 도면을 사용하여 만들어집니다. 애니메이터가 충분한 프레임을 만들거나 애니메이션에서 충분한 시간을 보내지 않으면 캐릭터의 움직임이 불안정 할 수 있습니다.