Fine Art Printmaking이란 무엇입니까?

모든 인쇄 기술이 오래되지는 않지만 미술에서 인쇄 제작의 전통은 수세기 전입니다. 인쇄물은 아티스트가 선택한 매체와 기술을 사용하여 만든 원본 아트 워크입니다. 인쇄물은 기존 아트 워크 나 그림을 재현 한 것이 아닙니다.

그림, 그림 또는 스케치를 인쇄의 시작점으로 사용할 수 있지만 최종 결과는 다릅니다. 예를 들어, 사진 및 컬러 인쇄 프로세스의 발명 이전에 일반적으로 수행되는 페인팅으로 만들어진 에칭. Lucian Freud와 Brice Marden의 이러한 에칭을 살펴보면 각각 고유 한 예술 작품을 빠르게 확인할 수 있습니다. 전통적인 미술 인쇄에서 인쇄판은 손으로 예술가가 만들고, 인쇄하고 손으로 인쇄합니다 (인쇄기를 사용하든 손으로 닦든, 여전히 컴퓨터 화되지 않은 수동 프로세스 임).

왜 인쇄물 제작에 방해가됩니까?

그것은 빵과 토스트의 차이와 약간 같습니다. 그것들은 같은 재료로 만든 매우 유사하지만 각각 고유 한 특징과 매력을 가지고 있습니다. 인쇄 기술은 종이와 잉크를 사용할 수 있지만 결과는 독특하며 처음부터 끝까지 과정이 그림과 다릅니다.

Giclée Print는 어떻습니까?

Giclée 인쇄물은 예술 작품을 저렴한 가격에 판매 할 수있는 기존 버전의 여러 버전 인 그림을 재현하기 때문에 순수 인쇄물과 다른 범주에 있습니다. 판화 제한 규칙 (인쇄 매수) 및 밑바닥에 연필로 서명하는 등 일부 예술가들은 프린트 제작 규칙을 사용하여 giclée 프린트에 사용하지만, 잉크젯 프린터를 사용하여 만든 복제물입니다. 원본 작품 자체가 아니라 그림 스캔 또는 사진에서.

아트 프린트에 서명하는 방법

미술 판화에는 서명 방법과 장소, 서명에 사용할 규칙이 확립되어 있습니다. 인쇄물의 하단 가장자리에 가까운 연필 (펜이 아님)로 이루어집니다. 에디션 번호는 왼쪽에, 서명은 오른쪽에 있습니다 (추가 한 경우 연도 포함). 인쇄물에 제목을 지정하면 가운데가 쉼표로 반전되어 표시됩니다. 인쇄물이 용지 가장자리에서 번지는 경우 뒷면이나 인쇄물에 인쇄됩니다.

인쇄물은 승인을 받았으며 판을 확인하기위한 시험 인쇄가 아니라 "실제"라는 표시로 예술가가 서명했습니다. 날카로운 연필이 사용되어 종이의 섬유가 움푹 들어가서 지우거나 변경하기가 어렵습니다.

인쇄판 은 분수로 표시되며, 하단 번호는 총 인쇄 매수이고 상단 번호는 해당 특정 인쇄의 개별 번호입니다. 판의 크기가 결정되면 다른 판의 가치를 떨어 뜨리므로 더 많은 판이 인쇄되지 않습니다. 한 번에 전체 버전을 인쇄 할 필요는 없으며 설정 한 총계를 초과하지 않는 경우 몇 가지를 수행 할 수 있습니다. (블록에서 두 번째 판을 작성하기로 결정한 경우, 관습은 로마 숫자 II를 제목 또는 판 번호에 추가하는 것입니다. 그러나 첫 번째 판의 가치가 낮아짐에 따라 눈살을 찌푸립니다.)

에디션의 인쇄물은 동일해야합니다. 동일한 용지, 동일한 색상 (및 색조), 여러 색상 인쇄 순서, 동일한 잉크 닦음 등. 예를 들어 색상을 변경하면 별도의 버전이됩니다.

또한 예술가가 자신이 보관하고있는 판에 대한 예술가의 증거를 만드는 것이 일반적입니다. 일반적으로 에디션의 10 %를 넘지 않습니다 (인쇄판이 20 인 경우 2). 번호는 없지만 "증거", "아티스트 증명"또는 "AP"로 표시되어 있습니다.

블록의 인쇄 방식을 확인하고 수정하고 개선하기 위해 수행 된 시험 인쇄 (TP) 또는 작업 인쇄 (WP)는 인쇄 개발을 보여줄 때 유지하는 것이 좋습니다. 당신의 생각과 결정의 메모로 인쇄에 주석을 달고 흥미로운 기록을 만듭니다. (당신이 충분히 유명 해지면 갤러리 큐레이터들이 이것을 발견하게되어 매우 기쁠 것입니다!)

모든 인쇄가 완료되면 더 이상 인쇄 블록을 취소 (페이스)하는 것이 관례입니다. 이것은 인쇄 라인에서 눈에 띄는 선이나 십자가를 자르거나 구멍을 뚫어 수행 할 수 있습니다. 그런 다음 아티스트는 CP (취소 증명)로 표시된 블록이 파괴 된 레코드를 만들기 위해 두 번 인쇄합니다.

다른 두 가지 용어는 BAT와 HC입니다. 프린트 사인 BAT (Bon à Tirer)는 프린트 메이커가 승인 한 것으로 인쇄물을 인쇄하기위한 표준으로 마스터 프린터에서 사용됩니다. 프린터는 일반적으로 프린터를 유지합니다. HC 또는 Hors de Commerce는 특별한 날을 위해 행해진 기존 판본의 특별판 인 기념판입니다.

판화 기법: 모노 프린트 및 모노 타입

모노 프린트 또는 모노 타입의 "모노"부분은 이들이 일회성 인쇄물을 생성하는 인쇄 기술이라는 단서를 제공해야합니다. 단어는 서로 바꿔 쓰는 경향이 있지만 판화 성경은 다음 과 같은 용어를 구별합니다.

모노 타입은 "다른 이미지들과 유사한 효과를 얻기 위해 학습되고 복제 될 수있는 승인 된 프로세스를 통해 생성 된 단일 프린트"이고, 모노 프린트는 "일련의 단계를 거치지 않고도 생성 될 수있는 단일 작업"입니다. ¹

모노 타입은 선 / 텍스처가없는 인쇄판을 사용하여 만들어집니다. 매번 잉크에 독특한 이미지가 만들어집니다. 모노 프린트는 조각 요소와 같이 영구적 인 요소가있는 인쇄판을 사용합니다. 플레이트 잉크 방식에 따라 결과가 다르지만 이러한 영구 요소는 인쇄 할 때마다 나타납니다.

인쇄 기술은 기본적으로 세 가지 방법으로 수행 할 수 있습니다.이 방법에는 인쇄 잉크 또는 페인트를 비 다공성 표면 (예: 유리 조각)에 놓고 압력을 가하여 용지. 첫 번째 모노 프린트 기술 (트레이스 모노 프린트)은 표면에 잉크 또는 페인트를 펴서 부드럽게 한 장의 용지를 놓은 다음 용지에 눌러 잉크를 용지로 선택적으로 옮기고 이미지를 만드는 방법입니다. 그리고 어떻게 압력을가했는지.

두 번째 모노 프린트 기술 은 용지를 배치하기 전에 잉크에 디자인을 만든 다음 용지 뒷면에 브레 이어 (또는 숟가락)를 사용하여 잉크를 옮기는 것을 제외하고는 매우 유사합니다. 면봉 (버드)과 같은 흡수제를 사용하여 페인트를 들어 올리거나 브러시 손잡이 (그라프 토포)와 같은 단단한 물체로 긁히십시오.

세 번째 모노 프린트 기법 은 잉크 나 페인트를 표면에 놓을 때 이미지를 만든 다음 브레 이어, 스푼 뒷면 또는 인쇄기를 사용하여 이미지를 용지로 전송하는 것입니다. 이 기술에 대한 단계별 데모는 모노 타입 인쇄 방법 (매우 상세한 데모는 수성 모노 타입 페인트를 사용하여 수행 한 다음 용지가 젖지 않도록하여 표면에서 "리프팅"하는 것이 좋습니다)를 참조하십시오. dry) 또는 7 단계로 모노 프린트를 만드는 방법.

모노 프린트에 무엇이 필요합니까?

당신은 많은 옵션을 가지고 있으며 자신에게 가장 적합한 것을 찾기 위해 실험해야합니다. 다양한 종류 (및 색상)의 용지와 용지가 완전히 건조 또는 축축한 지 여부에 따라 우선 다른 결과를 얻을 수 있습니다. 인쇄 잉크 (유성 잉크보다 수성 잉크보다 건조가 느리면 작업 시간이 더 길어짐), 유성 페인트, 느리게 건조되는 아크릴 또는 젖은 종이에 수채화 / 온도를 사용할 수 있습니다.

잉크를 펴기 위해 액자에서 두꺼운 플라스틱 "유리"조각을 사용합니다. 청소하기 쉽고 매끄럽고 압력을 가해도 깨지지 않는 것을 원합니다. Brayer 가 필요 하지 않습니다 (사용하기는 쉽지만). 브러시로 잉크 / 페인트를 브러시로 적용하여 인쇄물에 질감을 부여 할 수 있습니다.

참고 문헌:

_{1. 판화 성경, 연대기 서적 p368}

판화 기법: Collagraphs

"콜라 그래프"라고 생각할 때 "콜라주"라고 생각하면 이러한 스타일의 인쇄 제작에 대한 열쇠를 얻게됩니다. collagraph는 골판지 또는 나무 바닥에 붙일 수있는 것에서 쌓아 올린 판으로 만든 인쇄물입니다. (이 단어는 프랑스어에서 나 왔으며, 붙이거나 붙이는 것을 의미합니다.) 콜라 그래프 판을 만드는 데 사용하는 재료는 질감과 모양을 만들며 판을 잉크로 인쇄하는 방법으로 인쇄물에 색조가 추가됩니다.

collagraph는 릴리프 (상면에만 잉크로) 또는 요판 (리 세스에 잉크로) 또는 조합으로 인쇄 할 수 있습니다. 요판 인쇄에 더 많은 압력이 필요하기 때문에 사용하는 방법에 따라 콜로 그래프를 만드는 데 사용하는 방법에 영향을줍니다. 압력을 받고 무언가가 찌그러지면 결과가 예상과 크게 다를 수 있습니다!

콜라주를 풀고 나면 몇 번만 인쇄하지 않는 한 광택제 (또는 실란트, 래커, 셸락)로 밀봉하십시오. 이상적으로는, 특히 골판지에있는 경우 앞면과 뒷면을 밀봉하십시오. 이렇게하면 여러 번 인쇄 할 때 골판지가 젖지 않습니다.

프레스없이 콜로 그래프를 인쇄하는 경우 깨끗한 종이 조각과 신문지 (또는 직물 / 거품)를 접시 위에 놓은 종이 위에 올려 놓아 보호하십시오. 그런 다음 바닥에 "샌드위치"를 놓는 쉬운 방법 인 인쇄물에 압력을가하십시오. 서서 몸무게를 사용하십시오.

당신이 collagraphs를 처음 접했을 때, 당신이 사용한 결과에 대한 기록을 작성하고, 당신이 얻은 결과에 대한 기록을 쌓는 것이 좋습니다. 항상 기억할 것이라고 생각할 수도 있지만 그럴 가능성은 없습니다.

미국 예술가 글렌 알프스 (Glen Alps)는 1950 년대 후반 "콜라 그래프 (collagraph)"라는 용어를 만들어 낸 것으로 종종 인정되지만이 인쇄 기술의 개발을 정확히 찾아내는 것은 쉽지 않습니다. 프랑스 조각가, Pierre Roche (1855-1922) 및 인쇄 제작자 Rolf Nesch (1893-1975)가 인쇄판의 층을 실험 한 증거가 있습니다. Edmond Casarella (1920-1996)는 1940 년대 후반에 합성 판지로 인쇄물을 제작했습니다. 1950 년대까지, 합성 판지는 특히 미국에서 예술계의 일부였습니다. ¹

_{참고 문헌:}

_{1. 판화 성경, 연대기 서적 p368}