이별 노래는 전체적인 사랑 노래의 핵심 부분을 차지합니다. 그들은 사임 한 슬픔에서 완전한 분노에 이르기까지 다양합니다. 이들은 노래에서 헤어지는 경험에 대한 최고의 표현 중 75 가지입니다.

경찰- "숨을 쉴 때마다"(1983)

Frances Tomelty와의 Sting의 이혼에서 영감을 얻은 "Every Breath You Take"는 전 애인을 스토킹하는 내용을 자세히 설명합니다. 찌르기는 사실 그것이 추악하고 불길한 때 그것을 긍정적 인 사랑의 노래로 보는 사람들에 의해 다소 혼란스러워했다. "모든 호흡 당신은"미국 팝 차트의 상단에서 8 주를 보냈고 올해의 노래로 그래미 상을 수상했습니다.

토니 브랙스턴- "나의 가슴을 깨다"(1996)

다이앤 워렌 (Diane Warren)이 쓴 "Un-Break My Heart"는 쓰라린 이별에 따른 감정을 자세하게 묘사하고 애인이 고통을 되찾아 되돌리려는 열망을 표현한다. 토니 브랙스턴은 원래 노래를 녹음하고 싶지 않았지만 LA 리드는 그녀의 마음을 바꾸라고 설득했다. "Un-Break My Heart"는 Billboard Hot 100에서 11 주 동안 1 위를 기록하며 사상 최대의 히트작 중 하나가되었습니다. Best Female Pop Vocal에서 그래 미상을 수상했습니다.

윌리 넬슨- "항상 마음에"(1982)

"항상 마음에 항상"는 지난 50 년 동안 가장 많이 녹음 된 노래 중 하나입니다. 1 차 작곡가 웨인 카슨 (Wayne Carson)은 주방 식탁에서 10 분 만에 대부분을 완성했습니다. 조니 크리스토퍼와 마크 제임스는 스튜디오에서 다리를 만드는 데 도움을 주었고 "항상 마음에 상식"이 완성되었습니다. 윌리 넬슨 (Willy Nelson)의 5 대 팝 차트는 팝 톱 10을 처음 방문한 곡으로 올해의 노래로 그래미 상을 받았습니다. 3 년 후 Pet Shop Boys는 "Always On My Mind"를 팝 탑 10으로 돌려 보냈습니다.

배리 매닐로우- "지금도"(1978)

Barry Manilow의 상위 20 대 인기 곡인 "Even Now"는 두 파트너가 새로운 관계를 맺은 후에도 이별의 느린 고통에 대한 토론에서 이별 노래 중에서 상대적으로 독특한 틈새 시장을 차지합니다. Barry Manilow는 경력 초기에 자주 노래 작곡 파트너 인 Marty Panzer와 함께 노래를 공동 작곡했습니다.

대릴 홀 & 존 오츠- "그녀의 사라지다"(1976)

데릴 홀 (Daryl Hall)과 존 오 아츠 (John Oates)의 고전 "She 's Gone"은 1974 년 Billboard Hot 100에서 60 위로 완만 한 성공을 거두었습니다. 그러나 "Sara Smile"의 상위 10 개 돌파에 이어이 노래는 다시 릴리스되었습니다. 그리고 # 7까지 올라갔습니다. "그녀의 사라지다"는 또한 Tavares 밴드의 1 위 R & B 히트 곡이었습니다.

Nelly- "그냥 꿈"(2010)

많은 팬들은 헤어진 노래 "Just a Dream"이 랩퍼 Nelly와 가수 아샨티의 9 년 간의 관계가 끝났다고 생각했습니다. 그러나 그는 그것이 사실이 아니라고 주장하며 노래는 더 보편적입니다. 팝 싱글 차트에서 "Just a Dream"이 3 년 만에 5 년 만에 Nelly의 최고 차트 히트작이되었습니다.

코니 프랜시스- "누가 죄송합니다"(1958)

"누가 미안해?" 이 책은 1946 년 마르크스 브라더스 영화 A Night In Casablanca에 포함되어있다. 그것은 수년간 다양한 예술가들에 의해 녹음되었습니다. 그러나 Connie Francis의 막판 녹음은 표준으로 인정받은 그녀의 획기적인 5 대 분쇄로 변했습니다.

Tove Lo- "습관 (숙박)"(2014)

스웨덴 가수 토브로 (Tove Lo)는 깨진 사랑 관계의 여파에 대한 정직하고 강렬한 노래로 전 세계 대중에게 청중을 소개했습니다. 그녀는 헤어진 직후 "Habits"라는 노래를 썼으며 잊어 버릴 약물 사용에 대한 자세한 내용은 사실이라고 말했다.

엘튼 존- "죄송합니다. 가장 어려운 단어"(1976)

1970 년대 중반에 대성공을 거둔 후, 엘튼 존은 약간 지친 것처럼 보였고 그의 이중 앨범 Blue Moves 는 그것을 반영했습니다. 앨범 차트에서 1 위를 차지한 것은 당연히 그리 웠지만 최고의 싱글, 우울한 이별 노래 인 "죄송합니다. 가장 어려운 단어는"이 10 위를 차지했으며 팬이자 가장 좋아하는 팬이되었습니다.

린다 론 슈타 트- "당신은 좋지 않다"(1974)

Clint Ballard Jr.에 의해 쓰여진 "You 're No Good"은 1960 년대 초에 시작되었습니다. R & B 가수 베티 에버렛은 1963 년에 단일 버전을 출시했으며 상위 10 개 R & B 히트작이되었습니다. Linda Ronstadt는 이미 콘서트에서이 노래를 사용하여 마지막 순간에 앨범 ' Love Like a Wheel '에 "You 're No Good"을 녹음하기로 결정했습니다. 앨범에서 리드 싱글로 발매되었고 Linda Ronstadt의 획기적인 히트작이자 그녀의 유일한 싱글이되었습니다.

빌 위더스- "선샤인이 아니야"(1971)

소울 가수 작곡가 빌 위더스 (Bill Withers)는 1962 년 영화 '와인과 와인의 날 '을 본 후 "Ai n't No Sunshine"이라는 글에 영감을 받았다고 말했다. 그는 "때로는 당신에게 좋지 않은 것들을 그리워한다"는 개념을 생각해 냈습니다. "선샤인은 없다"도 26 번 "알다"라는 문구를 반복하는 것으로 유명하다. DJ는 B- 사이드에서이 노래로 Bill Withers의 싱글 "Harlem"을 뒤집어 썼으며, 가수 겸 작곡가의 최고 R & B 노래로 그래미 상을 수상한 10 대 히트 곡이되었습니다.

닐 세 다카- "헤어지는 것은 어렵다"(1962)

"Breaking Up Is Hard To Do"는 팝 아티스트 10을 두 번 치는 두 가지 버전으로 같은 아티스트에 의해 녹음 된 유일한 노래입니다. 싱어 송 라이터 Neil Sedaka는 1962 년 "Breaking Up Is Hard To Do"의 업 템포 팝 녹음으로 1 위를 기록했습니다. 13 년 후 그는 히트 곡을 느린 발라드로 다시 녹음하고 1975 년 12 월 # 8로 올라갔습니다.

나사렛- "사랑의 상처"(1975)

컨트리 팝 작곡가 Boudleaux Bryant에 의해 쓰여진 "Love Hurts"는 1960 년 Everly Brothers에 의해 처음 녹음되었습니다. Roy Orbison은 1961 년에 그의 노래 버전으로 호주에서 팝 히트를 쳤습니다. 그러나 그것은 하드 록 밴드 Nazareth입니다. 발라드를 이별 클래식으로 바 꾸었습니다. 이 그룹의 "Love Hurts"버전은 1976 년 10 위에 올랐습니다.

필 콜린스- "모든 홀수 획득 (지금 살펴보기)"(1984)

"Against All Odds"는 "어떻게 앉을 수 있습니까?"라는 제목의 노래로 시작되었습니다. Phil Collins가 첫 아내를 떠난 후에 쓴 그것은 1981 년 앨범 Face Value를 삭감하지 않았으며 영화는 All Against Odds를 위해 특별히 재 작업되었습니다. 헤어진 후 화해하려는 욕망에 관한 노래는 Best Pop Male Vocal의 그래 미상을 수상하고 올해의 노래 후보로 선정되었습니다. 또한 아카데미 시상식에서 최우수 곡 후보로 선정되었습니다.

케이티 페리- "나의 일부"(2012)

"나의 일부"는 처음에 앨범을 만든 세션 중에 작성되었습니다. 이별을 분명히 묘사 한이 노래는 Katy Perry와 Travie McCoy의 관계에 대해 처음 작성된 것 같습니다. 그러나, 십대 꿈의 호화로운 재발행까지는 녹음이 마무리되지 않았다. 그 시점에서 Katy Perry는 남편 Russell Brand와 분리되었습니다. 그러나 그녀는 그 노래가 결혼에 관한 것이 아니라고 주장한다.

프랭크 오션- "Thinkin 'Bout You"(2012)

"Thinkin 'Bout You"는 Frank Ocean의 데뷔 앨범 Channel Orange 의 복잡한 노래입니다. 이 노래는 Billboard Hot 100에서 32 위로 강렬한 호평을 받았으며이 노래는 Bridget Kelly가 처음 녹음 한 곡으로 제목은 "Thinking About Forever"입니다. 프랭크 오션 (Frank Ocean)은 그 내용이 강렬하게 개인적으로 남아 있기 때문에 자신의 노래를 녹음하기로 결정했습니다.

Roxette- "사랑이 있어야한다"(1990)

스웨덴 듀오 Roxette가 그들의 첫 번째 히트작 "The Look"과 "Listen To Your Heart"의 성공을 거두는 동안 영화 Pretty Woman 의 사운드 트랙에 노래를 제공하도록 요청 받았다. 사운드 트랙에서 이별 음악으로 사용 된 "It Must Have Been Love"는 Billboard Hot 100의 # 1에서 2 주를 보낸 영화에서 가장 큰 히트 곡이되었습니다.

롤링 스톤즈- "Angie"(1973)

수년 동안 Rolling Stones의 이별 노래 "Angie"의 실제 주제에 대해 많은 추측이있었습니다. 일부는 David Bowie의 아내 Angela 또는 여배우 Angie Dickinson에 관한 것이라고 믿었습니다. 믹 재거 (Mick Jagger)와 키이스 리차드 (Keith Richards)는 키이스 리차드 (Keith Richards)의 "앤지 (Angie)"가 헤로인의 코드 명이며 그만두려는 노력을 포함하여 때때로 상반되는 이야기를하였습니다. 우울한 발라드는 그룹에게 1 위의 팝 히트작이었습니다.

콜드 플레이- "과학자"(2002)

콜드 플레이 (Coldplay)의 보컬 크리스 크리스 마틴 (Chris Martin)은 "과학자"는 단순히 "여자에 관한 것"이라고 말했다. 피아노 발라드는 콜드 플레이 클래식이되었습니다. 그것은 영국에서 10 대 인기 히트 곡이었고 미국 대체 노래 차트에서 상위 20 위를 차지했습니다.

핑크- "So What"(2008)

2006 년 1 월 Pink는 크로스 레이서 인 Carey Hart와 결혼했습니다. 2008 년 2 월 그녀는 헤어 졌다고 발표했다. 2008 년 8 월에 출시 된 "So What"은 Pink의 관계 측면을 나타냅니다. 이 노래는 핑크의 첫 솔로 # 1 팝 히트가되었습니다. 이 이야기는 2009 년 1 월 Pink와 Carey Hart가 재결합하면서 행복한 결말을 맺었습니다.

카니 예 웨스트- "하트리스"(2008)

"무음"에서 Kanye West는 자동 조정을 사용하여 노래에 특정한 느낌을줍니다. 이 노래는 어머니 Donda West가 지나간 지 몇 달 만에 약혼자 Alexis Phifer와 헤어진 후의 감정을 자세히 설명합니다. 이 노래는 Billboard Hot 100에서 4 위에 데뷔했으며 2 위에 올랐습니다.

영원히 형제- "캐시의 광대"(1960)

음악적으로 Everly Brothers의 # 1 팝 스매쉬 "캐시의 광대"는 Ferde Grofe의 그랜드 캐년 스위트 의 영향을 받았습니다. 서정적으로, 형제들은 아버지 이케 에버리 (Ike Everly)가 전한 어린 시절 도발에 관한 이야기에서 영감을 얻어 그의 여자 친구 캐시의 학대에 의해 남성 성을 위협하는 주인공에 대한 파괴적인 노래를 만들었습니다.

기쁨 부문- "사랑은 우리를 찢을 것이다"(1980)

"Love Will Tear Us Apart"의 괴로운 가사는 밴드의 보컬 Ian Curtis와 그의 아내 Deborah Curtis 사이의 어려운 관계를 나타내는 것으로 추정됩니다. 이안 커티스 (Ian Curtis)는 1980 년 5 월 자살을 저지른 지 2 개월 만에이 노래를 녹음했다. "Love Will Tear Us Apart"는 6 월에 싱글로 발매되어 영국에서 # 13에 정점에 달하는 그룹의 첫 번째 차트 히트 곡이되었습니다. 그것은 또한 미국 댄스 차트에 올랐다.

시카고- "지금 떠나면"(1976)

첫 번째 히트 곡 컬렉션을 위해 신소재가 개편 된 후 시카고 밴드는 1976 년에 큰 헤어짐 발라드 "If You Leave Me Now"로 돌아 왔습니다. Peter Cetera 그룹 회원이 작성했습니다. 그는 리드 보컬을 연주했고이 노래는 11 번의 톱 10 방문 이후 시카고 최초의 히트 곡이되었습니다.

ABBA- "승자가 다 가져 간다"(1980)

많은 팬들은 "승자가 다 가져 간다"는 ABBA 회원 Bjorn Ulvaeus와 Agnetha Faltskog의 이혼에 관한 것이라고 생각합니다. 그러나 Bjorn Ulvaeus는이를 부인하고 그 노래는 이혼을 겪는 일반적인 경험 중 하나라고 말합니다. "승자가 다 가져 간다"는 미국에서 ABBA의 네 번째이자 마지막 10 위 히트 싱글이되었습니다.

브렌다 리- "미안하다"(1960)

15 살인 Brenda Lee는 "죄송합니다"라고 녹음 한 후, 몇 달 동안 석방되지 않았는데, 그 이유는 많은 사람들이 그런 성인 감정에 대해 노래하기에는 너무 어리다고 생각하기 때문입니다. 그러나 단순하고 정서적 인 발라드는 로큰롤 명예의 전당 멤버의 대표 노래가되어 1 위를 차지했습니다. 그것은 내쉬빌에서 녹음 된 첫 번째 레코드 중 하나였습니다.

플래터- "연기가 눈에 들어옵니다"(1958)

"Smoke Gets In Your Eyes"는 Jerome Kern의 클래식 Show Boat 에서 남은 업 템포로 시작되었습니다. 발라드로 느려져 1933 년 브로드 웨이 뮤지컬 로베르타 에서 데뷔했다. 그것은 보컬 그룹 인 Platters에 의해 1 위의 팝 히트로 1959 년에 부활되었습니다. 참으로 낭만적 인 가사는 진정한 사랑이 사라 졌을 때의 눈물과 웃음을 묘사합니다.

Fleetwood Mac- "자신 만의 길"(1977)

Fleetwood Mac의 전설적인 앨범 Rumors 는 위기의 이별과 관계에 관한 노래로 가득합니다. Lindsey Buckingham은 Stevie Nicks와의 관계에 대해 "Go Your Own Way"를 썼습니다. 가장 기억에 남는 라인 중 하나 인 "포장, 정리는 당신이 원하는 전부입니다." 스티비 닉스 (Steven Nicks)는 그것을 제거해달라고 요청했고 린지 버킹엄은 거절했다. "Go Your Own Way"는 미국에서 Fleetwood Mac의 10 대 팝 히트 곡이되었습니다.

줄리 런던- "Cry Me a River"(1956)

1953 년 엘라 피츠 제럴드 (Ella Fitzgerald)가 원래 줄리 런던 (Julie London)을 위해 처음 작성된이 재즈 전설은 8 년이 지난 후에야이를 녹음 할 수 없었습니다. Julie London의 상위 10 개 차트 버전은 The Girl Ca n't Help It 이라는 영화에서 사용 된 후 그녀의 대표적인 노래가되었습니다. 관계가 끝난 후 쓴 표현은 비슷한 상황에서 많은 위로를 주었다.

Cee Lo Green- "F ** k You"(2010)

Cee Lo Green은 가사가 낭만적 인 관계를 나타내는 형식으로 제시되었지만 영감은 실제로 음악 산업에 대한 그의 감정이라고 말합니다. 제목에 불쾌감을주는 단어로 인해 팝 라디오 소비를 위해 "Forget You"라는 제목이 약간 변경되었습니다. Billboard Hot 100에서 2 위로 올라와 기록과 올해의 노래로 그래미 상을 수상했습니다.

텔마 휴스턴- "이 방법으로 나를 떠나지 마십시오"(1976)

"Do n't Leave Me This Way"는 1975 년 Harold Melvin과 Blue Notes에 의해 처음으로 녹음되었습니다. 영국에서 5 위를 기록했으며 미국 디스코 차트에서 3 위를 차지했습니다. 그러나 Thelma Houston의 1976 년 표지는 미국의 팝 차트와 디스코 차트 모두에서 진정한 클래식 토핑이되었습니다. 그 노래는 후에 에이즈 전염병에 붙어서 더 많은 시련을 얻었습니다. Communards는 1986 년 댄스 차트에서 "이 방법으로 나를 떠나지 말 것"을 # 1로 다시 가져 왔습니다.

엘비스 프레슬리- "하트 브레이크 호텔"(1956)

작곡가 Tommy Durden은 자살 한 사람에 대한 신문 기사를 읽은 후 "Heartbreak Hotel"의 가사를 쓰기 시작했습니다. 매 보렌 악 스턴 (Mae Boren Axton)은 그가 노래를 완성하도록 도왔으며, 약속을 이행하기 위해 녹음을 위해 엘비스 프레슬리 (Elvis Presley)에게 제공되었습니다. 그 결과 락앤롤 클래식은 Elvis Presley의 첫 번째 # 1 팝 히트가되었습니다.

제이 게일 즈 밴드- "Love Stinks"(1980)

"사랑 악취"는 사랑에 빠진 후 관계의 끝으로 인한 감정적 고통에 대한 쓰라린 경멸을 표현합니다. J. Geils Band에서 40 위를 차지했으며 1 년 후 앨범 Freeze Frame 으로 큰 성공을 거두었습니다.

어셔- "번"(2004)

"Burn"은 TLC의 Rozonda "Chilli"Thomas와 Usher가 헤어진 후 등장하여 많은 팬들이 그 노래가 그들에 관한 것이라고 생각했습니다. 그러나 프로듀서 Jermaine Dupri는 나중에 Usher 's Confessions 앨범의 서정적 인 내용이 그의 개인적인 삶과 관련이 있다고 말했습니다. 어느 쪽이든, 노래는 # 1 스매쉬 히트였으며 Best R & B Song에 대한 그래미 상 후보로 선정되었습니다.

의심의 여지가 없음- "말하지 마십시오"(1996)

그룹 멤버들 사이에서 낭만적 인 어려움은 모든 시간 동안 가장 큰 이별 음악을 만들어 냈다. "말하지 마십시오"는 그 중 하나입니다. No Doubt 회원 Gwen Stefani와 그녀의 형제 Eric Stefani가 Gwen Stefani와 밴드 멤버 Tony Kanal의 관계의 끝에 대해 ​​썼습니다. "말하지 말라"는 미국 팝 라디오에서 16 주 연속 1 위를 기록하며 기록을 세웠다. No Doubt는 국제적인 팝 슈퍼 스타로 변모했습니다.

나탈리 임 블러 글 리아- "Torn"(1998)

노래 "Torn"은 1995 년 대체 록 밴드 Ednaswap에 의해 처음 녹음되었습니다. 2 년 전에 작곡되었습니다. 그러나 1997 년 호주 가수 Natalie Imbruglia가 녹음 한이 작품은 큰 인기를 끌었습니다. "Torn"은 전 세계 국가에서 팝 톱 10을 치고 미국의 주류 팝 라디오에서 1 위를 차지했습니다.

사계절- "큰 소녀는 울지 않는다"(1962)

Four Seasons의 작곡가이자 프로듀서 인 Bob Crewe는 "Big Girls Do n't Cry"는 TV를 보면서 잠이 들었을 때 그 기원이 있었으며 1956 년 영화 " Slightly Scarlet "에서 "Big girls don 's cry"라인을 들었다. 서정적으로 노래는 그의 소녀가 헤어지는 것에 대한 허세를 불러 내고 노래 제목을 말할 때 주인공의 고뇌를 묘사합니다.

잭슨 5- "당신을 다시 원해요"(1969)

때로는 이별이 너무 성급하게 발생하는 것처럼 보입니다. 그것이 잭슨 5의 첫 번째 명중의 주제입니다. 11 살의 마이클 잭슨의 훌륭한 리드 보컬에 힘 입어 "I Want You Back"은 그룹의 연속 된 4 개의 차트 토퍼 중 첫 번째 인 1 위를 차지했습니다.. 녹음은 그래미 명예의 전당에 도입되었습니다.

Taylor Swift- "우리는 결코 다시는 함께 지내지 않습니다"(2012)

Taylor Swift는 전체 앨범 Speak Now 를 독자적으로 작성한 후 "우리는 결코 함께 돌아 오지 않습니다."에서 Max Martin 및 Shellback과 공동 작업하기로 결정했습니다. 이 노래는 Taylor Swift가 전 남자 친구와 재회한다는 소문에서 자랐습니다. 테일러 스위프트 (Taylor Swift)의 첫 번째 팝 히트였으며 올해의 레코드로 그래미 상을 수상했습니다.

저스틴 팀버레이크- "Cry Me a River"(2002)

저스틴 팀버레이크 (Justin Timberlake)와 브리트니 스피어스 (Britney Spears)는 1999 년부터 2002 년 초까지 젊은 유명인 커플 중 가장 인기있는 커플 중 하나였습니다. 이별 과정에서 특히 어려운 전화 통화 후 "Cry Me a River"가 탄생했습니다. 롤링 스톤 (Rolling Stone) 의 리뷰는이 노래를 "이별 아리아"라고 언급했다. 이 노래는 # 3 차트 팝 스매쉬였으며 저스틴 팀버레이크를 진지한 솔로 아티스트로 만들었습니다. 그의 공연은 Best Pop Male Vocal에서 Grammy Award를 수상했습니다.

레이디 앤터 벨룸- "Need You Now"(2009)

컨트리 트리오 레이디 Antebellum은 전국의 많은 음악 팬들과 친숙한 화음을 만졌으며 전 애인에게 절박한 심야 전화 통화에 대한 "Need You Now 's"설명으로 팝 스펙트럼을 만났습니다. "나는 조금 취했다"는 라인에 대한 최초의 레코드 레이블 우려가 있었지만, 그것은 하나 남았고 노래에 놀랍도록 정직한 느낌을줍니다. "Need You Now"는 올해의 음반 및 노래 부문에서 그래미 상을 수상했습니다.

폴 시몬- "당신의 연인을 떠나는 50 가지 방법"(1975)

Paul Simon은 첫 번째 아내 Peggy Harper와 이혼 한 후 "애인을 떠나는 50 가지 방법"을 썼습니다. 이 노래는 유머를 이별 노래 장르에 포함시켜 관계를 끝내는 옵션 목록을 설명합니다. 이 노래는 # 1 스매쉬 히트였으며 Paul Simon의 유일한 솔로 히트로 정상까지 올라갔습니다. 앨범 은 올해의 그래미 상을 수상한 앨범 Still Crazy After All These Years 에 포함되어 있습니다.

보니 타일러- "총 이클립스"(1983)

미트 로프의 획기적인 앨범 Bat Out of Hell 에서 그의 작품으로 가장 잘 알려진 짐 스타 인 먼 (Jim Steinman)이 쓴 "Total Eclipse of the Heart"는 사랑의 어둠이 사라지는 것에 대한 대명사로 가득합니다. 짐 스타 인 먼은 뱀파이어에서 영감을 받았다고 말합니다. 이 노래는 보니 타일러 (Bonnie Tyler)의 경력에서 최고의 팝 스매쉬와 결정적인 순간이되었습니다.

Greg Kihn Band- "The Breakup Song (그들은 쓰지 않아요)"(1981)

Greg Kihn의 획기적인 히트작 인 "The Breakup Song"은 최근의 이별을 슬퍼하고 과거의 훌륭한 이별 노래를 축하합니다. 빌보드 핫 100에 도달 한 것은 아티스트의 첫 번째 노래였으며 # 15까지 올라갔습니다. 그 후 1983 년 Greg Kihn Band의 가장 큰 히트작 인 # 2 pop smash "Jeopardy"가 이어졌습니다.

비욘세- "바꿀 수없는"(2006)

Ne-Yo는 원래 남성의 관점에서 국가 노래 스타일로 "Irreplaceable"의 가사를 썼습니다. 그러나 비욘세가 데모를 들었을 때, 그녀는 여성들이 관련시킬 수있는 이별 기록을 만들 수있는 좋은 기회라고 생각했다. "Ireplaceable"은 1 위의 팝 스매시였으며 올해의 레코드로 그래미 상을 수상했습니다.

큰 세상-크리스티나 아길레라 (2013)

"Say Something"은 사랑이 남아 있어도 관계를 떠나기로 선택했을 때의 강력한 감정을 묘사합니다. 크리스티나 아길레라가 노래를 다시 녹음 할 때 자신의 목소리를 믹스에 추가하기로 결정한 후 "Say Something"은 차트를 급등시켜 상위 5 위를 차지했습니다.

낸시 시나트라 (Nancy Sinatra)- "이 부츠는 걸어서 만들어졌다"(1966)

전설에 따르면 작곡가 Lee Hazlewood는 Nancy Sinatra에게 자신의 노래 "이 부츠는 워킹용으로 만들어졌다"고 노래를 부르며 "트럭 운전사를 막는 16 살짜리 소녀"라고 말했다. " 이 노래는 프랭크 시나트라 (Frank Sinatra)의 딸 낸시 (Nancy)가 유일하게 솔로 # 1 팝 히트를하는 성공을 거두었 다.

Dionne Warwick- "Walk On By"(1964)

일부 청취자들에게 Dionne Warwick의 "Walk On By"공연의 우아한 제작은 노래 가사의 치명적인 가슴 아픈 부분을 숨 깁니다. 그러나 그것은 노래의 요점 중 하나입니다. 전 애인은 비탄을 볼 자격이 없습니다. 이 노래는 Dionne Warwick의 커리어에서 가장 큰 히트 곡이되었습니다. 그것은 펑크 밴드 The Stranglers와 영혼의 전설 Isaac Hayes와 같은 다양한 예술가들에 의해 여러 번 다시 녹음되었습니다.

다이아나 로스- "아침에 나를 만지십시오"(1973)

공동 작곡가이자 프로듀서 인 마이클 매스터 (Michael Masser)는 다이아나 로스가 스튜디오에서이 헤어진 곡에 맞는 정서적 인 음색을 내기 위해 열심히 노력했다고 말했다. 그는 매우 강렬한 경험이었다고 말합니다. 이 노력은 # 1 히트 곡과 Diana Ross의 시그니처 곡 중 하나에서 이루어졌습니다.

보니 레이트- "나를 사랑하게 만들 수 없어"(1991)

내쉬빌의 작곡가 Mike Reid와 Allan Shamblin은 아프고 발라드를 작성하는 데 6 개월 이상 걸렸습니다. Bonnie Raitt는 Bruce Hornsby의 피아노 지원으로 그녀의 앨범 Luck of the Draw에 녹음했습니다. "나는 당신이 나를 사랑하게 만들 수 없습니다"상위 20 팝 히트가되었다. George Michael, Boyz II Men 및 Adele은 모두 주목할만한 커버 버전을 기록했습니다.

Bee Gees- "당신은 어떻게 상한 마음을 고칠 수 있습니까"(1971)

1969 년 12 월, 깁스 형제 인 배리, 로빈, 모리스 인 Bee Gees는 각자 다른 길을 갔다. 그룹이 끝난 것처럼 보였지만 1970 년 8 월 Barry와 Robin은 다시 함께 노래를 쓰기 시작했습니다. "당신은 어떻게 상한 마음을 고칠 수 있습니까?"가 그 중 하나였습니다. 그것은 미국에서 그룹의 첫 번째 팝 히트가되었습니다. 이 노래는 2013 년 영화 American Hustle 의 사운드 트랙에서 중요한 역할을했습니다.

Boyz II 남자- "끝의 끝"(1992)

LA와 Babyface는 Daryl Simmons와 함께 Boyz II Men의 "End of the Road"를 공동으로 작성하고 공동 제작했습니다. Eddie Murphy 영화 Boomerang 의 사운드 트랙에 포함되었습니다. 관계의 종말에 관한 소울하고 슬퍼하는 발라드는 Billboard Hot 100에서 13 주 동안 최고 기록을 보냈으며 Best R & B Song으로 그래미 상을 수상했습니다.

팻시 클라인- "나는 조각에 빠지다"(1961)

정서적 인 고전 "I Fall To Pieces"는 결실에 어려움을 겪었습니다. 브랜든 리 (Brenda Lee)는 국가가 너무 높아서 처음으로 거절했습니다. 상승하는 예술가 Roy Drusky는 "남자의 노래"가 아니라서 거절했습니다. Patsy Cline은 녹음을 요청했지만, 그녀는 그 기록을 위해 계획된 팝 배치에 의해 고민에 빠졌습니다. 라디오 방송국은 기록을 재생하는 데 시간이 오래 걸렸지 만 궁극적으로 국가 차트를 토핑하고 팝 차트에서 12 위를 차지하는 고전이되었습니다.

Cher- "믿다"(1998)

"사랑 후의 삶을 믿습니까?" 그것은 어려운 해체 속에서 많은 사람들이 스스로에게 묻게되는 질문이며, Cher의 # 1 스매쉬 히트 곡인 "Believe"의 핵심입니다. 이 노래는 보컬에 혁신적인 자동 튜닝 효과를 사용하는 것으로 유명합니다. "Believe"는 Cher를 24 년 만에 처음으로 미국 팝 싱글 차트의 최상위에 올렸습니다.

길버트 오 설리번- "혼자 다시 (자연)"(1972)

아일랜드 가수 길버트 오 설리번 (Gilbert O'Sullivan)은 감정적으로 강렬한 이별 발라드로 국제적인 팝 스타가되었습니다. 제단에 남은 후 자살 생각으로 시작됩니다. 팝 팬들은 그 노래가 자서전 적이라고 가정했지만 길버트 오 설리번은 자신의 개인적인 삶의 세부 사항을 지적하여 그것이 아니라는 것을 보여주었습니다. "Alone Again (Naturally)"는 1 위의 인기 히트작으로 올해의 레코드 및 노래 부문에서 그래 미상 후보로 선정되었습니다.

Roy Orbison- "울음"(1961)

"Crying"을 제외하고는 거의 노래가 없으므로 헤어진 후 감정적 인 고장을 직접 해결하십시오. 로큰롤의 전설 Roy Orbison은 Billboard Hot 100에서 2 위를 차지했습니다. Joe Melson은 Roy Orbison과 함께 노래를 작곡했으며 이전에는 "Lonely"와 "Running Scared"라는 히트 곡을 썼습니다. 가수 작곡가 Don McLean은 1981 년에 "Crying"을 팝 톱 10으로 되돌 렸습니다.

해리 닐슨- "당신없이"(1971)

Badfinger 그룹 구성원 인 Pete Ham과 Tom Evans는 각자 경험 한 실제 사건에 대한 응답으로 "Without You"를 공동으로 썼습니다. 그것은 그룹의 앨범 No Dice를 위해 녹음되었지만 싱글로 출시되지는 않았습니다. Harry Nilsson은 파티에서 노래를 듣고 자신의 버전을 녹음하기로 결정했습니다. 팝 차트에서 1 위를 차지했으며 "Without You"는 자주 기록되는 클래식이되었습니다. 머라이어 캐리는 1994 년에 3 위를 차지했습니다.

Gotye-Kimbra (2012)의 "내가 아는 사람"

싱어 송 라이터 고티는 "내가 아는 사람"은 자신의 관계를 깨뜨리는 그의 다양한 경험에서 비롯된 것이라고 말한다. 그는 그렇지 않으면 노래가 약하다고 느끼기 때문에 뉴질랜드의 Kimbra가 부른 여성 부분을 추가했다고 말합니다. 그 결과 미국에서도 1 위를 차지한 전 세계 팝 스매시가 발생했습니다. 올해의 기록으로 그래 미상을 수상했습니다.

밥 딜런- "파란색으로 엉망"(1975)

"Tangled Up In Blue"는 시간과 공간의 일반적인 개념을 벗어나 서서 사랑의 결말에 관한 훌륭한 노래 가사를 담고있는 것으로 유명합니다. 밥 딜런의 여러 곡을 하나의 노래로 결합하는 방식은 그의 입체파 예술 연구에 영향을 받았습니다. "Tangled Up In Blue"는 앨범 Blood On the Tracks 에 포함되어 있습니다.

!! -George Michael (1984)이 등장하는 "Careless Whisper"

듀오 !!의 멤버 인 조지 마이클과 앤드류 릿 들리는 팝스타가되기 오래 전부터 "Careless Whisper"를 썼습니다. 조지 마이클 (George Michael)은 가사 공간을 플립 팬트 분위기로 썼으며 많은 팬들에게 의미가 있다는 사실에 환멸을 느꼈다. 노래는 대서양 양쪽에서 # 1 팝 스매쉬였습니다.

로빈- "나만의 춤"(2010)

Robyn은 "Dancing On My Own"에 대한 영감은 Donna Summer와 Sylvester와 같은 예술가들의 슬프고 명랑한 디스코 애국가에 대한 그녀의 사랑에서 비롯되었다고 말했다. 이 노래는 주인공이 혼자 서서 새로운 누군가와 춤을 추는 모습을 묘사합니다. "Dancing On My Own"은 미국 댄스 차트에서 3 위를 차지했으며 Best Dance Recording으로 그래미 상을 수상했습니다.

브루노 마스- "수류탄"(2010)

브루노 마스 (Bruno Mars)의 프로듀서와 작곡가 팀인 Smeezingtons는 "수류탄"의 열쇠는 "하지만 당신은 그렇게하지 않을 것"이라고 말하고 있습니다. 노래를 봉인하는 라인을 만드는 데 두 달이 걸렸습니다. "수류탄"은 1 위의 히트작이되었으며 올해의 레코드 및 노래 부문에서 그래 미상 후보로 선정되었습니다.

에이미 와인 하우스- "Back To Black"(2007)

Amy Winehouse와 Blake Fielder-Civil의 관계는 "Back To Black"에 대한 영감이었습니다. 그는 에이미 와인 하우스를 우울증과 알코올로 돌려 보낸 전 여자 친구를 위해 그녀를 떠났다. 이 노래는 정서적 정직함과 60 년대 걸 그룹 사운드의 요소 사용에 대해 찬사를 받았습니다.

기적- "내 눈물의 흔적"(1965 년)

"내 눈물 트랙"이라는 노래는 Marvin Tarplin 기타 파트에서 시작되어 녹음을 엽니 다. 서정적으로이 노래는 대중에게 가슴 아픈 것을 숨기려는 노력에 대해 자세히 설명합니다. 자세히 보면 "내 눈물의 흔적"이 드러납니다. 녹음은 그래미 명예의 전당에 도입되었습니다.

Roberta Flack- "그의 노래로 부드럽게 나를 죽여"(1973)

"그의 노래로 부드럽게 노래하기"의 강력한 말은 가수 작곡가 Lori Lieberman과 Don McLean이 라이브 공연을하는 것에 대한 감정적 인 반응으로 시작되었습니다. Charles Fox와 Norman Gimbel은 1972 년 Lori Lieberman이 자신의 데뷔 앨범으로 녹음 한 노래에서 경험을 완성했습니다. 그러나 로버타 플랙 (Roberta Flack)은 비행기 비행에서 오리지널 곡을들은 후 녹음 된 팝 앨범으로 팝이되었습니다. # 1에서 5 주를 보내고 올해의 기록과 노래로 그래미 상을 수상했습니다. Fugees는 1996 년 노래를 차트의 맨 위로 가져 왔습니다.

아델- "나 같은 사람"(2011)

미국의 작곡가 댄 윌슨 (Dan Wilson)과 함께 쓴 "Someone Like You"는 Adele의 앨범 21을 위해 쓰여진 마지막 노래 중 하나였습니다. 그녀는 최근의 관계에 대해 "Rolling In the Deep"과 같은 화난 노래를 쓰고 지낸 후 전 남자 친구와 2 년 동안 기분이 좋아지는 노래를 원한다고 말했습니다. 유명한 Brit Awards 공연 후 영국의 "Someone Like You"가 영국에서 1 위로 급상승했으며 올해 말 미국에서도 1 위를 차지했습니다.

휘트니 휴스턴- "항상 당신을 사랑합니다"(1992)

Dolly Parton은 1974 년 앨범 Jolene의 트랙으로 "I Will Always Love 당신"을 처음으로 쓰고 녹음했습니다. Porter Wagoner의 프로페셔널 해체에 관한 글입니다. 단일 차트로 출시, 국가 차트에서 1 위를 차지했습니다. 1982 년 돌리 파튼 (Dolly Parton)이 영화 '텍사스에서 가장 작은 창녀 (The Best Little Whorehouse In Texas) ' 의 사운드 트랙으로 다시 녹음 한 1982 년 국가 차트에서 다시 1 위를 차지했습니다. 가장 큰 히트 버전은 1992 년 Whitney Houston이 The Bodyguard 의 사운드 트랙에 대해 "I Will Always Love You"를 녹음 한 시점입니다. 14 주 동안 Billboard Hot 100에서 1 위를 차지했으며 올해의 그래 미상을 수상했습니다.

캐롤 킹- "너무 늦다"(1971)

Carole King의 # 1 솔로 스매쉬 히트 곡 "It 's Too Late"는 관계의 결말을 매우 성인 적으로 본다. 앨범 Tapestry 에 포함 된이 곡은 1970 년대 초 가수 작곡가 운동의 랜드 마크입니다. Toni Stern은 Carole King과 함께 노래를 공동 작곡했으며 James Taylor와의 연애가 끝난 후 가사를 정리했다고 말합니다. "It 's Too Late"는 올해의 기록상 그래 미상을 수상했습니다.

켈리 클락슨- "그 이후로 사라지다"(2004)

아마도 "Since U Been Gone"이라는 노래는 많은 대중 음악 관중들에게 켈리 클락슨이 미국의 우상 승리를 훨씬 뛰어 넘는 팝 아티스트로서의 재능을 가지고 있다고 설득 한 노래입니다. 공동 저술가 인 Max Martin과 Dr. Luke는 원래 노래를 핑크로 녹음하려고했지만 그 노래를 거절했습니다. Clive Davis는 Kelly Clarkson과 함께 노래를 녹음하도록 설득했으며 비평가들의 찬사를받은 멀티 플래티넘 팝 스매쉬가되었습니다.

글로리아 게이너- "나는 살아남을 것이다"(1978)

글로리아 게이너의 디스코 클래식은 쓰라린 이별 후 개인의 힘을 회복합니다. 1 위의 인기 히트작이었고 "I Will Survive"는 지속적인 개인 역량 강화가되었습니다. 이 기록은 최고의 디스코 기록으로 그래 미상을 수상했습니다.

로드 스튜어트- "매기 메이"(1971)

로드 스튜어트 (Rod Stewart)의 첫 번째 # 1 팝 히트는 이별 노래에서 드문 상황을 다루며, 한 젊은이가 나이 많은 여자와 헤어지는 모습을 보여줍니다. 가수는 거의 사실이 아니며 첫 성관계의 대상이었던 여성을 묘사합니다. "Maggie May"는 처음에 "믿어야 할 이유"의 B쪽으로 공개되었지만 DJ의 압력으로 인해 레코드가 뒤집 혔습니다.

마빈 게일- "포도를 통해 들었다"(1968)

작곡가 배럿 스트롱은 시카고의 길을 걸을 때 "포도 포도를 통해 들었다"는 아이디어가 처음 왔으며 사람들이 "포도 포도를 통해 들었다"는 문구에 대해 생각했다고 말했다. 이 노래는 "포도원"을 통해 간접적으로 관계에서 문제를 듣는 것에 대해 이야기합니다. Gladys Knight와 Pips는 1967 년 그들의 노래 버전을 발표했으며 팝 차트에서 2 위를 차지했습니다. 그러나 1 년 후인 Marvin Gaye의 버전은 7 주 동안 팝 차트를 차지했으며 팝 및 R & B의 랜드 마크로 호평을 받았습니다.

Sinead O'Connor- "아무것도 2U를 비교하지 않음"(1990)

Prince는 "Nothing Compares 2 U"를 썼으며 그의 프로 테지 그룹 The Family에 의해 처음 기록되었습니다. 그러나 5 년 후 Sinead O'Connor의 재 녹음으로 대히트가되었습니다. 그녀의 보컬은 노래에 묘사 된 이별의 정서적 고통을 가져 왔으며 눈물이 그녀의 뺨을 굴려 내리는 강력한 비디오가 동반되었습니다. "Nothing Compares 2 U"는 팝 싱글 차트에서 1 위를 차지했으며 올해의 기록으로 그래미 상을 수상했습니다.

칼리 시몬- "당신은 너무 헛되다"(1972)

몇 곡의 가사는 "You 're So Vain"만큼이나 많은 추측의 주제였습니다. 그러나 Carly Simon은 40 년 동안이 노래의 주제를 일반 대중의 비밀로 유지해 왔습니다. "You 're So Vain"은 # 1 팝 스매쉬였으며 많은 사람들이 아티스트의 시그니처 노래로 간주합니다.

의로운 형제들- "당신은 그 사랑을 잃어 버렸습니다"(1964)

이 노래는 연인들이 관계가 거의 끝났다는 것을 깨닫는 순간에 관한 것입니다. Phil Spector의 "Wall of Sound"제작 기술의 가장 중요한 예 중 하나입니다. 배경 가수 중에는 젊은 Cher가 있습니다. 전설적인 Brill Building 작곡가 Barry Mann과 Cynthia Weill은 Phil Spector와 함께이 노래를 공동 작곡했습니다. 그것은 의로운 형제들을위한 1 위의 대히트 싱글이었고 "You 've Lost That Lovin 'Feelin"의 표지는 1980 년에 12 번 홀에 올랐을 때 Hall과 Oates의 커리어를 활성화하는 데 도움이되었습니다.